Una de les primeres tècniques artístiques a la part nord de Rússia és la pintura Mezen. Les seves imatges es poden veure en articles per a la llar. La pintura va aconseguir la seva màxima popularitat al segle XIX. Els principis artístics es transmetien per línia masculina dins la família.
Història de l'origen de la pintura de Mezen
Les arrels de la pintura Mezen es remunten a l'època pagana dels nostres avantpassats. En aquella època, la gent creia en els déus, en la seva capacitat d'enviar malalties a les persones o donar una collita abundant a les collites. Alhora, l'home estava connectat amb la natura i en depenia. Tot això es reflecteix en els patrons de la pintura de Mezen.
La primera imatge documentada de la pintura de Mezen data del 1815. Va rebre el seu nom del lloc on es va originar. Els patrons característics s'han convertit en la targeta de visita del poble. Palashchelye al segle XIX. A prop de l'assentament fluïa un riu. Mezen. Va ser a partir del seu nom que van començar a anomenar la pintura de Mezen.
Però l'abast dels oficis artístics s'estén molt més enllà de les fronteres del poble. Palashchelye. Es van observar rastres de patrons en objectes a la zona del riu. Dvina del nord, fins a la península d'Onega. Aquesta tècnica gràfica també es va utilitzar a la part oriental: a les conques dels rius Pechora i Izhma.
La pintura Mezen (les imatges estan representades per animals i patrons) pertany al grup de les arts gràfiques. Tanmateix, l'èmfasi es posa en el paper dels elements del pinzell: aquests són els contorns i altres línies.
A més, en aquest tipus de pintura, hi apareixen motius com ara:
- Cursa de cérvols i cavalls.
- Vol d'ocells.
En el passat, totes les pintures artístiques tenien un punt de partida: els trets de Nóvgorod. Tanmateix, la pintura de Mezen reflecteix més vívidament les tradicions de percepció del món circumdant. Aquesta característica es pot explicar amb l'exemple de la roda de filar Mezen, ja que és l'element principal d'aquest ofici. Es fabricava tant per a la venda a fires com per a ús domèstic.
A les nenes se'ls ensenyava a filar des dels 6 anys, i per tant la roda de filar es va convertir en una part integral de les seves vides. Així doncs, la majoria de les vegades, era aquest article el que estava decorat amb patrons. Si observeu els exemplars supervivents, podeu veure que els dibuixos que hi ha estan dividits en parts: les anomenades berdes. S'assemblen a una pinta, la qual cosa és una referència directa a l'ofici de filar.
Així doncs, cada patró tenia un significat semàntic. S'aplicaven a objectes per una raó. L'ornament contenia un missatge tàcit, que per a la gent moderna té un significat pagà i supersticiós. A més, van pintar joguines per muntar i bressols per a nadons.
Per pintar, els mestres feien servir dos colors: el negre i el vermell carmí. Anteriorment, aquests colors s'obtenien de manera natural, sense l'ús de compostos químicament estables. A causa de la composició orgànica de la pintura, molts objectes pintats que han sobreviscut fins als nostres dies no han conservat el seu color. Només en queden els contorns dels esbossos.
El color negre s'obtenia a partir de sutge i resina combinant els dos materials. El primer ingredient proporcionava la riquesa del to, i el segon el mantenia fixat a la superfície de l'objecte que s'havia de pintar. Més tard vam començar a utilitzar rímel comprat a la botiga.
El color vermell es va prendre de l'argila local. Les ribes del riu Mezen, que és local, són riques en aquest material, i conté òxid de ferro. Segons d'on s'extreia l'argila, el pigment s'obtenia en diferents tons de vermell.
La pintura va començar sobre una superfície neta de fusta sense imprimació. Per a la primera etapa, es va utilitzar ocre o minio de plom. Al final, el pal de fusta es va aixafar en fibres. El contorn negre es va fer amb una ploma d'ocell, i les línies pintades del patró també es van aplicar amb ella.
Per a aquest propòsit, sovint es prenia material de pell de gall fer o gall fer negre. Per preservar la imatge, es va cobrir amb oli assecant natural. Els historiadors també destaquen la korobeyka, un recipient per guardar productes de forn i eines d'artesania. Igual que la roda de filar, es decorava més sovint que altres articles de la llar.
Un fet interessant és que era popular deixar signatures a les rodes de filar d'aquella època. No semblen les inicials d'una persona moderna. Es tracta de patrons complexos que les famílies utilitzaven per distingir-se de les altres.
Gràcies a això, a la dècada de 1920 va ser possible restaurar informació sobre els mestres de Palashchel que es dedicaven a aquest ofici. Així, es van conèixer els noms de Shishovs, Novikovs, Kuzmins, Aksenovs. Interessat en això, F.M. Fedotov va iniciar el renaixement de la pintura de Mezen a mitjans dels anys seixanta.
Utilitza tecnologies d'art gràfic al cor mateix de la pintura Mezen – s. Palashchelye. Alhora, van començar a reviure aquest ofici al poble. L'assentament dels germans Fatyanov. La peculiaritat de la pintura Mezen és que els coneixements i les tècniques d'aquest art es transmeten només a través de la línia masculina. El pare va ensenyar al seu fill, i això va continuar de generació en generació.
Simbolisme del patró
La pintura Mezen (es poden veure imatges i patrons fins i tot a les cabanes) és un tipus arcaic. Reflecteix les idees més diverses de la gent d'aquella època. Investigador d'art camperol Bakushinsky A.V. va descobrir que els patrons tenen característiques similars a l'art de les tribus finoúgriques.
La pintura Mezen té una característica en les seves imatges: nivells, franges. Molt sovint n'hi ha 3 en un patró.
Però l'interior d'aquests cinturons estava decorat amb imatges:
- Els ocells només eren a la part superior.
- Els cavalls o els cérvols es dibuixaven al cinturó mitjà o inferior.
Els historiadors coincideixen que cadascun dels nivells reflecteix les divisions celestial, terrestre i subterrània del món. Les rodes de filar es decoraven amb una tecnologia especial: es col·locaven cinturons a la part posterior i s'hi podia afegir una inscripció. La part frontal estava pintada amb nivells i símbols.
La pintura Mezen (les seves imatges i patrons s'atribueixen generalment a fonaments pagans i religiosos) pràcticament no reflecteix la vida de les persones, sinó que utilitza imatges amb un subtext. Cada símbol de l'ornament té una trama significativa.
Hi ha els anomenats signes solars: imatges del sol, cercles, creus. Semblen gairebé una esvàstica. Les culleres representaven més sovint una fèrula. Només es van pintar patrons geomètrics als karabeikas, sense caràcters.
Terra
La terra en la pintura de Mezen simbolitza la mare de tots els éssers vius, que és la nodrissa i la base de l'existència. Inicialment es representava com un quadrat. Podria haver-hi deixat un missatge a dins. Per exemple, un punt significava un bon any de collita. La Terra també es representava com un rombe o triangle.
Si la zona dins de la figura estava ombrejada, indicava un camp sembrat. Aquest senyal era la col·locació d'una llavor dins la plaça. També es van dibuixar símbols de fertilitat, espirals i signes de foc dins dels quadrats.
Aigua
El símbol que denotava l'aigua a la pintura de Mezen es representava com una línia ondulada o ziga-zagues.
El líquid no només significava elements celestials o terrenals (rius), sinó que també era un símbol del naixement d'una nova vida. Si es col·locava un signe de terra a prop, significava el naixement d'alguna cosa nova.
Foc
La pintura Mezen (les imatges amb flames es podien aplicar a la roba i a les persianes de les cases) destaca el símbol del foc com a element que de vegades dóna vida, de vegades és destructiu. Es representa en forma de cercle, rínxols i tots els elements que tendeixen a la circumferència.
El foc representa la vida i l'energia. Pot transmetre tant un significat creatiu com un que mata tot el que l'envolta. La importància del foc es pot emfatitzar amb espirals dobles i signes cònics de sal. En la pintura posterior de Mezen, el foc va començar a ser representat per creus o la seva imatge en un cercle.
Vent (aire)
Els corrents d'aire es representen com a traços curts. El seu símbol és un ornament integral de la pintura Mezen, perquè personifica un dels elements de la natura. A més, aquest signe denota una força imprevisible.
El vent es representa a vegades com un element violent, a vegades com un ajudant de les persones. Als artesans de Mezen els encantava representar l'aire domesticat. És per això que sovint es representa en dibuixos com un cercle, com si estigués enfilat en línies rectes i creuades.
Símbols d'abundància
Els símbols d'abundància eren imatges de llavors i un camp llaurat. Es representava en quadrats ombrejats. Els historiadors coincideixen que aquests símbols són més un sistema de signes que un de pagà.
Els símbols d'abundància es col·locaven en diversos llocs: en graners, cases i estris domèstics. Per exemple, si s'aplicava a la base de les culleres, significava un desig de prosperitat i l'absència de gana. Quan es pintaven símbols d'abundància als vestits de núvia dels nuvis, era una promesa tàcita perquè la jove parella tingués molts fills en el futur.
Gairebé tots els patrons Mezen s'associen amb l'abundància i la fertilitat. Sovint, els objectes representen terra llaurada, fruites o flors; això també és un símbol de prosperitat. Aquests símbols estan disposats en un patró de tauler d'escacs o en 2 files.
El patró d'abundància més comú és el diamant. Significa el renaixement de la vida. Una cadena d'aquestes figures geomètriques representa l'arbre genealògic de la vida.
Patrons en quadres llisos i oblics
Una creu obliqua en un quadrat és un signe del sol i la seva calor. Si dibuixes cercles al costat, això representarà llavors. Els quadrats ombrejats indicaven un camp sembrat. Molt sovint, els símbols geomètrics eren utilitzats per teixidors i brodadors.
Es van utilitzar creus, rombes o quadrats com a patrons. El símbol de fertilitat entre els terratinents era un rombe amb punts a l'interior.
Ornament de cinta
L'ornament de cinta constava de tres nivells: terrenal, subterrani i celestial. També s'anomenen berdes. L'espai interior està ple de diferents patrons.
Depenen de la ubicació de la cinta. Si és a la part superior, està ple de símbols d'aigua. A la part inferior, es dibuixen patrons de fertilitat i família.
Elements de pintura addicionals
Les flors, les llavors i els fruits de la pintura significaven fertilitat i una bona collita.
Altres elements de l'ornament de la pintura Mezen són:
- Rínxols dobles.
- Espirals.
- Kryulki.
- Estrelles.
- Rínxols aparellats.
L'esvàstica a la pintura de Mezen també és un signe de calendari. Per exemple, una rotació a la dreta són els mesos a partir del desembre, i una rotació a l'esquerra són els mesos a partir del juny.
Esquemes i imatges d'imatges decoratives de pintura Mezen, instruccions d'execució
La pintura Mezen es diferencia d'altres oficis artístics per l'absència d'ornamentació brillant i elegant. Tots els patrons semblen dibuixats per un nen; les línies no representen el contorn exacte dels animals.
Tanmateix, a causa de les múltiples repeticions, es crea una sensació de dinamisme de l'ornament. Si mireu més a fons, deixant de banda l'extrema simplicitat de la percepció dels patrons, podeu veure la integritat de la imatge, la seva especial sofisticació.
Malgrat la simplicitat, la pintura transmet els trets característics dels cérvols i els cavalls amb qualitat. Realment sembla que estiguin en moviment. Per pintar patrons en la pintura tradicional Mezen, només s'utilitzen dos colors: el negre i el vermell carmí.
Tots els patrons s'apliquen a l'element sense una plantilla preliminar. Fins i tot si resulta desigual, no importa. És precisament a causa de l'heterogeneïtat dels patrons que cadascun d'ells té la seva pròpia identitat i peculiaritat.
Primer, dibuixa els patrons vermells, deixa'ls assecar i després dibuixa els elements negres. Tècnica: de dalt a baix. El dibuix acabat es cobreix amb vernís (en lloc de l'oli assecant utilitzat anteriorment). Primer, cal practicar el dibuix de línies rectes. Això es pot fer en paper.
Per aprendre a pintar de manera bonica, primer practica dibuixar una línia sense utilitzar eines addicionals. Fins que això no es domini, no val la pena passar a elements complexos.
| El que necessites per pintar | Tècnica de dibuix |
| Paleta |
|
| Tovallons | |
| Contraxapat o tauler de fusta | |
| Pinzells rodons per pintar núm. 1 i 2 | |
| 1 pinzell pla gran | |
| Pintures de guaix en colors vermell i negre |
Aquesta imatge combinarà les coses més importants de la vida d'una persona. El seu passat, la seva connexió amb els avantpassats i la natura, el cicle de processos a tot el món. Tots els patrons estan ben pensats i no tenen ni una sola característica innecessària.
Val la pena tenir en compte que, quan desenvolupeu un esbós vosaltres mateixos, la part inferior del dibuix s'ha de carregar més que la superior. El regne terrenal ha d'estar més saturat que el regne celestial. Val la pena incloure tot allò que és important per a una persona: família, fertilitat, símbols de la natura.
Ocells
Els ocells simbolitzen les ànimes dels avantpassats. Es creia que venien en ajuda de la gent en moments difícils. Els ocells són com intermediaris entre els vius i els morts. Sovint dibuixaven un ànec, símbol del sol a la posta de sol. Molt sovint se la representava en un duet amb un cavall.
Això significava que a la nit l'ocell amaga el sol a l'aigua i al matí el cavall l'aixeca al cel. Sovint, els habitants voladors es podien substituir per una simple imatge d'una ploma.
La imatge del gall de bosc i el gall de bosc reflectia la principal ocupació de la gent d'aquella regió. Aquest ocell es caçava regularment i, durant èpoques difícils, era la principal font d'ingressos dels pobles indígenes. Fins i tot es van enviar grans quantitats de caça a Sant Petersburg.
Animals
Els animals en la pintura de Mezen solen ser representats per cavalls i cérvols. Segons els conceptes pagans, personifiquen els companys dels déus. En la mitologia eslava, els cavalls tenen un significat diferent: personifiquen el sol. El fet que els cavalls estiguin en moviment significa la trajectòria del sol a través del cel.
Els cérvols es consideren un símbol dels déus que donen vida a tot el que hi ha a la Terra. Per tant, sovint aquests patrons s'utilitzaven per decorar regals per a dones de part. Les imatges de cavalls tenen una referència directa a la raça d'aquest animal que vivia en aquelles zones. Un tipus de cavall curt i de potes peludes anomenat mezenki.
Els cavalls es dibuixen així:
- Fan una línia vermella per indicar la seva panxa. Si hi ha molts cavalls, les línies es troben a la mateixa distància entre si.
- Dibuixen el pit del cavall. Per fer-ho, dibuixeu una línia des de dalt, connectant-la al punt extrem de la línia inferior.
- Fan el contorn del cavall, engruixint les línies a la seva part interior.
- Dibuixa un morrió: pot mirar cap amunt o cap avall.
- Les potes dels cavalls estan pintades amb pintura negra. Per fer això, simplement dibuixa línies corbes des del cos cap avall, imitant les extremitats de l'animal.
- Acaben de dibuixar les 3 potes restants per als cavalls.
- Amb pintura negra, dibuixa l'orella del cavall i continua dibuixant aquesta línia al llarg de la part superior del cos de manera que formi la cua.
- La crinera i les regnes estan acabades amb pintura negra.
Arbres i flors
La imatge d'un avet significava la força masculina o els rics boscos de coníferes d'aquella regió. L'arbre genealògic es va dibuixar amb arrels profundes, simbolitzant la connexió amb els avantpassats. El tronc de l'arbre estava pintat amb diamants, que són signes de l'herència dels avantpassats.
L'arbre també tenia un significat pagà per a la gent d'aquella època. Es considerava una deïtat que podia controlar la pluja i el sol. La seva poderosa corona a la imatge indicava un gran nombre de fills a la família.
L'arbre era símbol d'immortalitat, renovació i mostrava la imatge de l'existència mundana. Les arrels reflecteixen el seu passat, el tronc, el present, la corona, el futur. La seva part superior sovint estava decorada amb un símbol solar, que caracteritzava el món celestial.
La inusual pintura de Mezen sorprèn pel seu profund simbolisme. En ell, cada patró substitueix les paraules, i les imatges creades per l'ornament parlen del món, la natura i les tradicions de la gent. De vegades, amb l'ajuda de l'ornamentació, es creaven llenços reals que reflectien escenes quotidianes de la vida de les persones.
Vídeo sobre pintura
Pintura de Mezen: