Pintura de Palekh. Imatges, què és, història, foto

El 1925, els artistes de Palekh van guanyar el Gran Premi a l'exposició internacional de París. A partir d'aquest moment, es van fer mundialment famosos i els seus quadres amb pintures inusuals van gaudir d'una popularitat increïble. Avui dia, la pintura de Palekh és una forma d'art artístic mundialment famosa del poble rus.

Història de l'origen de la indústria

La pintura de Palekh, imatges en miniatures de laca, ha guanyat una gran popularitat a tot el món. Tanmateix Inicialment, aquest art era un ofici de la pintura d'icones russa antiga. Va sorgir en un petit poble. Palekh, al costat de la ciutat de Shui. L'assentament entre 1980 i 1990. era petit i constava d'un carrer. Abans de la Revolució, els residents locals eren principalment pintors d'icones.

La fama dels artesans locals va atreure altres residents de la regió, motiu pel qual s'hi celebraven fires riques durant les principals festes eclesiàstiques. Les icones ortodoxes més famoses, els "Acatistes", van ser pintades en aquest lloc i actualment es conserven al Museu Estatal d'Art de Palekh.

A la dècada del 1990 hi havia un gran nombre de tallers de pintura d'icones en aquest poble. Molts artistes veien aquest ofici com una bona font d'ingressos, i algunes persones tractaven la pintura com un art, transmetent cada detall de la miniatura.

La pintura més famosa de Palekh va ser l'escriptura a petita escala. Aquest tipus d'imatges de temàtica eclesiàstica contenien 30 figures de sants i escenes de les dotze grans festes. Per exemple, al centre de la pintura van escriure "La Resurrecció de Crist", i a les vores van pintar 360 Mares de Déu.

Aquest tipus de pintura de Palekh també s'anomenava Menaion. Les tradicions de l'escriptura fina es van transmetre de generació en generació, i després de la revolució van poder adaptar l'ofici a les noves necessitats.

Si observeu les obres dels pintors d'icones de Palekh, podeu veure una clara referència a les característiques de la pintura russa antiga. És una fusió de dos estils: Stroganov i Novgorod. Les seves tècniques i mètodes artístics són clarament visibles a les seves obres.

Al segle XVII. Palekh va desenvolupar el seu propi estil, que va rebre una expressió especial al segle XVIII. Les millors obres d'aquella època demostren el veritable domini dels pintors d'icones de Palekh.

Per exemple, si mireu la icona "L'alegria de tots els que pateixen", pintada a finals del segle XVII, hi podeu veure una complicació significativa de la pintura, els seus detalls. El to clar de les cares i la roba bellament decorada estan units per un to comú.

Obres posteriors de finals del segle XVII. ja caracteritzen l'estil Palekh establert amb la seva complexa construcció de segells, colors daurats-vermellosos i disseny de diverses figures. Un exemple d'això van ser els Acatistes al Salvador i a la Mare de Déu, així com l'"Acatista a Sant Nicolau el Taumaturg".

A finals del segle XVIII. A Palekh, es va desenvolupar un nou tipus de pintura de Palekh: la Fryazhsky. Es diferencia de l'ofici habitual de pintar icones. Inicialment, aquest tipus d'art es va originar a Moscou i després es va estendre més enllà de les seves fronteres. Aquest estil va tenir una gran influència en la pintura de Palekh, dividint-la en dues direccions:

Tipus d'escriptura Palekh Frazhsky	Descripció
Primer	Les icones estaven pintades sobre un fons daurat. Les corones i les vores estaven cobertes del mateix color. Aleshores, tot s'encunyava i es pintava amb pigment perquè s'assemblés a l'esmalt. La decoració de les grans icones es va pintar amb pintures a l'oli i la decoració es va fer amb pintures d'ou. Tots els detalls del paisatge es van dibuixar el més fidels possible a la realitat. Les obres es distingien per una delicada paleta de diferents tons i la brillantor de l'or.
Segon	Les icones estaven pintades sobre un fons blau, d'un color proper al del cel. Els paisatges eren realistes, amb vores i corones daurades i en relleu. Quan al poble. Quan el moviment de la pintura acadèmica va arribar a Palekh (finals del segle XIX), els mestres locals van començar a imitar-lo. La pintura d'icones es va fer copiant il·lustracions de Piscator, Shnor, Nef, Sorokin, Bruga i Shokirev. Val la pena assenyalar que els mestres van adoptar qualitativament aquest estil i els van realitzar sota el nom de pintura Fryazhskaya. Durant aquest mateix període, es va començar a introduir la tecnologia de la pintura artística amb pintures a l'oli.

La pintura de Palekh, les imatges iconogràfiques, romanen planes i decoratives. Les figures humanes són allargades i la seva roba està feta segons les antigues tradicions dels oficis artístics. No obstant això, els ocells, arbres i animals representats ja són propers a la natura. Les característiques de la carta de cambra són properes a les de Stroganov.

No obstant això, havent creat el seu propi estil especial, els mestres de Palekh continuen treballant en les mateixes direccions: Stroganov i Novgorod. Van conservar la seva pròpia forma de pintura d'icones i ni tan sols van perdre les seves característiques artístiques als segles XIX i XX.

La pintura, els quadres i els ornaments de Palekh s'anomenaven kulak durant l'era soviètica. Aquest ofici ha sobreviscut fins al segle XXI. a causa de l'interès de les autoritats a exportar béns amb aquests patrons.

En aquella època, el petroli rus i altres minerals no tenien demanda a l'estranger i, per tant, els articles d'art popular s'exportaven en grans quantitats. Per tant, les autoritats no podien prohibir quelcom que portés un bon benefici econòmic.

No obstant això, el govern soviètic va intentar constantment eradicar la idea original d'aquest art. Sota diversos pretextos, es va demanar als artesans que eliminessin les connotacions religioses de les imatges i les substituïssin per imatges terrenals.

Més tard, es van crear escoles públiques per a la pintura de Palekh. Actualment, el nombre de graduats de l'Escola d'Art Popular de Palekh supera les 600 persones. Això significa que un de cada sis residents d'aquest poble és teòricament un artista.

Característiques de la pintura

La pintura de Palekh, imatges de naturalesa iconogràfica, van ser creades per diversos mestres.

La divisió del treball era la següent:

1. El fuster va tallar la fusta de xiprer en barres, de les quals va formar un espai en blanc per a la futura icona.
2. La imprimació va preparar la superfície per pintar.
3. L'artista estava pintant un quadre.
4. El daurador va cobrir les corones i el fons amb xapa d'or.
5. El gofrat va fer el gofrat de la vora de la icona i la corona del sant.
6. El mestre de l'escriptura prepersonal va pintar roba, arquitectura i paisatges.
7. El mestre pintor va pintar la cara del sant i altres parts nues del cos.
8. La signatura la va posar una persona específica que va donar el nom a la icona.
9. El mestre va cobrir la imatge acabada amb oli assecant.

A més, una característica especial de la pintura és el ressaltat artístic fins i tot de les composicions més petites de la imatge. Semblen explicar la història exposada pel mestre.

Aquesta direcció requereix una atenció especial, ja que detallar el dibuix i ressaltar les seves característiques en miniatura no és una tasca fàcil. Cal transmetre totes les subtileses dels personatges i del paisatge.

Les peculiaritats de la pintura de Palekh són la seva tècnica tradicional, que convencionalment es divideix en els següents grups:

• Composició amb 3 figures, representades fins a les espatlles.
• Una imatge amb persones representades de cintura cap amunt. Nombre de figures: 3 persones.
• Composició amb 3 figures de persones representades en tota la seva alçada.
• Icones amb una descripció de la vida d'un sant, que es va convertir en l'epicentre del llenç.
• Llenços amb la imatge d'un sant, al voltant dels quals, en diversos nivells, s'escrivien marques, dins de les quals s'incrustava una trama.
• Composicions amb 1 argument, menys complexes. Es col·locaven en grup al centre o en diverses files.

Totes les escoles de pintura d'icones tenen una característica comuna: el principi de construir la pintura sobre un pla i la convencionalitat de la perspectiva. Aquestes característiques també es van desenvolupar en la pintura de Palekh.

Les característiques d'aquesta artesania es poden veure en els exemples següents:

• Miniatura d'I. A. Chelyshev "Blizzard". Aquesta obra mostra clarament el caràcter de la pintura de Palekh, així com el mètode tradicional creatiu de construir la composició. El treball es fa a la tapa de la caixa i decora bé la seva part plana. Tots els detalls estan ubicats orgànicament i expressats clarament.
• Miniatura d'I. M. Bakanov "Pastor". Aquesta obra reflecteix vívidament la construcció decorativa del dibuix, tot i que totes les escenes addicionals semblen haver estat eliminades. Però les figures d'animals, segadors i pastora estan dibuixades de manera molt realista.
• Miniatura d'I. I. Golikov "Batalla". La superfície de la caixa i el seu fons convencional estan decorats amb pintura. Els elements decoratius s'expressen mitjançant la disposició especial dels herois en una el·lipse sobre una forma rectangular. Tots els detalls compositius estan elaborats amb cura, motiu pel qual el dibuix sembla un patró ornamental continu.

Les característiques distintives de la pintura de Palekh també inclouen:

• Un gran nombre d'elements detallats de la pintura.
• El to general de la pintura és suau.
• Una varietat de tons de l'arc de Sant Martí.
• Lleugers i amplis espais de pintura. La vivacitat és nítida i molt fina, de color blanc, sovint "mig plomada" amb or.
• Figures lleugerament allargades dels personatges, com en l'estil Stroganov.
• Les muntanyes estan inscrites amb vessants punxeguts.
• Les ombres estan pintades amb la tècnica multitonal.
• Còpia exacta d'alguns elements. Per exemple, les fulles dels arbres.

La tècnica de la pintura de Palekh es complica per un gran nombre de detalls en la composició, addicions de llum i ombra. Per a les obres en miniatura, es feia un esbós en un full de paper, dibuixant-hi tots els detalls més petits. Aquesta imatge va ser llavors punxada amb una agulla.

Després, en van fer una pols, de la qual es va crear una empremta al carbó, que després es va utilitzar per pintar. Les miniatures de Palekh es van popularitzar entre els escriptors russos. Per tant, es feien servir molt sovint com a il·lustracions per a obres.

Pintant colors

Les icones de la tècnica pictòrica de Palekh es pintaven sobre un fons groc clar. El color base s'aplicava immediatament, de vegades coincidia amb el to de la imprimació. Si el recobriment era de guix, no s'aplicava cap fons; la superfície només podia estar lleugerament daurada.

La pintura es va crear directament sobre la capa de base, sobre la qual el pigment es disposava fàcilment i amb lleugeresa. Van cobrir edificis, figures de persones i animals, i el paisatge de color. Es van utilitzar tons suaus i transparents. Després d'això, la pintura es va fer amb colors foscos.

Ella va realitzar la següent tasca:

• Van fer el contorn de muntanyes, penya-segats i cornises.
• Van dibuixar els arbres, els seus troncs i les fulles.
• Van pintar l'aigua. Les pintures s'aplicaven amb traços suaus i dispersos de manera que entre les línies era possible dibuixar dues línies lleugeres que formaven ones.

La pintura d'edificis començava amb els seus contorns i després passava a l'ornamentació.

Per donar volum a la imatge, vam fer ombres dels objectes:

• Parts enfosquides de la roba al mig de les línies de plec.
• A les serralades, les cornises i altres costats estaven enfosquits.
• Les ombres estaven pintades als arbres. Molt sovint s'aplicava a les puntes de les fulles.

Tot això es va aplicar amb pintura fosca gairebé transparent. En la pintura moderna de Palekh es van utilitzar un gran nombre de colors.

Les obres següents ho confirmen:

• Fragment de la pintura mural "L'habitació de Gorki" al Palau dels Pioners de Leningrad que porta el nom d'A.A. Jdanova. L'obra va ser completada per N.M. Zinoviev, 1936
• "Danko", pintat per A.G. Bakanova i D.N. Butorina.
• "El conte del pescador i el peix", obra d'A.V. Kotuhipa i I.I. Zubkova.

Tots els colors utilitzats en la pintura de Palekh es distingeixen per la brillantor dels seus colors, la multitud de matisos i la seva saturació.

Elements i patrons de la pintura

La pintura de Palekh conté els següents patrons i elements a les seves imatges:

• Ornaments de línies espirals, horitzontals i corbes.
• Arbres en els estils de Novgorod (segle XV) i Stroganov (segle XVII).
• Muntanyes.
• Chambers en els estils de Novgorod i Stroganov.
• Ones.
• Paisatges.
• Cavalls.
• Personatges.
• Rostres de sants.

La pintura de Palekh pot representar històries senceres, que inclouen personatges, animals i bells paisatges. Gràcies a la capacitat de combinar tots els elements, els artistes poden crear diverses històries fins i tot en miniatura.

Tècnica per crear un patró

Primer, la composició es crea amb un llapis sobre paper. El full serveix com a esbós durant tota la sessió de pintura de miniatures. La imatge es transfereix a la part superior de l'objecte que s'ha de pintar. Abans d'això, la capa de vernís de la superfície es frega amb pedra tosca triturada fins que es torna mat.

Després d'això, el dibuix es frega amb pols de guix seca o calç de calç amb un dit. Després, la imatge del paper s'aplica a la superfície de l'objecte i es transfereix amb un marcador. Assegureu-vos de prestar atenció als contorns de tots els objectes. Per evitar que el paper rellisqui per la superfície, se'n poden enganxar les vores.

Quan es retira el full de paper, quedarà una empremta clara a la part plana de l'objecte. L'excés de pols s'ha de treure amb un raspall sense afectar el contorn del disseny. Això completa la primera fase del treball sobre la miniatura de Palekh.

A la segona etapa, la preparació es realitza amb calç. Cal millorar la resistència del pigment de la pintura sobre la capa de vernís. És un fet demostrat que el vernís negre sembla reduir la saturació, i la preparació amb calç ho evita.

Mentre treballes, has de pensar on col·locar els tons foscos i brillants. A partir d'això, la preparació es realitza amb calç. Per exemple, el fullatge dels arbres en primer pla, la roba brillant o els cims de les muntanyes clares estan coberts d'una espessa calç. Els tons de saturació mitjana es preparen de manera menys espessa, però els pigments més foscos es cobreixen amb una capa blanca de consistència aquosa.

Si hi ha zones molt fosques al dibuix (per exemple, zones entre ones, roba negra, detalls interiors d'edificis), no estan cobertes de blanc en absolut.

L'execució correcta del treball en aquesta etapa permetrà que la miniatura tingui un aspecte acabat, fet amb la tècnica de la silueta lleugera. Podeu veure aquestes pintures, sense cap processament addicional, als museus de pintura de Palekh. El mestre I.I. pintat amb aquesta tècnica. Golikov.

A la tercera etapa, s'apliquen pigments de colors, l'anomenada capa de pintura. Per a aquest propòsit, utilitzeu un pinzell de punta mitjana. La paleta de colors es pot barrejar en innombrables tons. Si cal aplicar el to a granel, s'utilitza una consistència espessa. Per a un to més transparent, s'aplica de la manera més transparent possible, en forma diluïda.

A la quarta etapa, comencen a pintar. Per fer això, cada element i contorn es dibuixa en un to fosc utilitzant un contorn dibuixat prèviament. Als arbres, fan vores de troncs i branques i dibuixen la forma de les làmines de les fulles. A les serralades es distingeixen cornises i, a la superfície de l'aigua, es dibuixa un joc d'ones.

Si hi ha una figura humana a la miniatura, aleshores cada plec de la roba hi està dibuixat. Si hi ha animals, els seus contorns es destaquen. Quan pinteu, s'utilitzen línies suaus i llises de diferents gruixos. Fins i tot regulen la pressió del raspall.

És important assegurar-se que la pintura es fongui amb el sostre i no sembli dos elements diferents de la composició. A la fase 5, es dibuixa l'ombra de cada detall del dibuix. La fusió es realitza amb un pinzell de punta mitjana per tal de revelar el volum. Val la pena tenir en compte que el ressalt de les parts d'ombra i llum no es fa necessàriament amb pintura similar a la teulada. Aquesta norma fa referència principalment al paisatge.

Per exemple, si la superfície de l'aigua està pintada amb cobalt, per emfatitzar les seves parts d'ombra o zones entre les ones, aquest espai s'omple d'ultramarí. La part més clara de l'aigua està coberta de verd maragda amb blanc. Això resulta en una brillantor de diferents tons.

A l'etapa 6, es completa l'acabat del cos humà, elements de la seva roba i altres detalls del paisatge. Això donarà a totes les línies de la miniatura un aspecte acabat. En alguns llocs, es fan buits als plecs de la roba, la majoria dels quals són d'or. A la setena etapa, es completa el dibuix del cap i les parts del cos nues de la persona.

Els principiants en aquest ofici han de començar amb els conceptes bàsics més senzills de la pintura Palekh. Per exemple, per començar, val la pena aprendre a copiar l'ornament més senzill, que inclou línies inclinades, horitzontals i corbes.

L'objectiu d'aquesta lliçó serà estudiar l'ornament, entrenar la mà per dibuixar línies de diferents formes amb un pinzell afilat. Això també us permetrà fer-vos una idea de les característiques dibuixades amb diferents punts forts. L'algoritme d'execució es crea mitjançant línies auxiliars.

Si tot es fa correctament, la versió final del dibuix serà la següent:

La tècnica de la seva creació:

1. Determineu la ubicació del patró al paper.
2. Amb un regle, dibuixa les línies horitzontals auxiliars inferior i superior.
3. A la dreta, entre les 2 línies horitzontals, es dibuixa una línia vertical i es divideix en 5 parts iguals.
4. 5 parts iguals s'ajusten al llarg de línies horitzontals i es marquen amb punts.
5. Es dibuixen línies auxiliars lleugeres a través dels punts marcats: horitzontal i vertical. Per això, l'àrea del dibuix s'ha de dividir en quadrats.
6. L'ornament es dibuixa segons les divisions auxiliars.
7. A mà, dibuixeu les línies horitzontals d'emmarcament amb un llapis i, a continuació, dibuixeu una línia central en ziga-zaga (des de la 2a divisió: des de baix i dalt, i a través de la 3a divisió horitzontalment).
8. Entre les ziga-zagues, dibuixa espirals començant per les línies inclinades. Gràcies a això, les línies corbes semblen créixer a partir de les inclinades.
9. L'ornament acabat està pintat.

Pots dominar la pintura de Palekh gràcies a les extenses instruccions de N.M. Zinovieva. El seu manual està compost des dels elements més simples fins als patrons més complexos.

La pintura de Palekh, que ha sobreviscut fins als nostres dies, té molta demanda entre els turistes. Les seves imatges brillants decoren caixes i altres objectes d'interior. Pots aprendre aquest ofici en una escola d'art. Professors experimentats us introduiran a les tècniques bàsiques de pintura i us ensenyaran a utilitzar totes les eines d'aquest ofici.

Vídeo sobre la pintura de Palekh

Classe magistral sobre pintura de miniatures de Palekh: