El papertole és una forma d'art antiga que es creu que es va originar a Venècia al segle XVIII, on es creaven figures tridimensionals. Es van col·locar sota vidre per decorar les taules.
En els darrers temps, aquest ofici s'ha refinat fins a un nivell d'art notable utilitzant tècniques avançades de modelat i creació d'escultures. Avui descrivim classes magistrals pas a pas d'aquesta tècnica., permetent que tothom pugui entrar en contacte amb el món de l'art.
Què és la tècnica del papertole?
A diferència de les caixes de llum, on les imatges tridimensionals es col·loquen a distància les unes de les altres per crear ombres i una il·luminació de qualitat, el papertole és una tècnica d'acoblament i connexió de formes de paper per recrear la profunditat d'una imatge.
Hi ha moltes teories sobre els orígens de l'artesania del Paper-Tole o decoupage en 3D:
- Els japonesos han estat modelant i plegant paper en bells patrons durant segles, convertint un full de paper bidimensional en una creació tridimensional.
- Els francesos i els venecians van refinar aquestes tècniques en una forma d'art anomenada "Vue d'Optique", que molts consideren l'equivalent al mètode modern d'utilitzar escultura de paper per crear pintures tridimensionals o de paper i sostre.
- Més tard, als Estats Units, la fabricació de paper es va convertir en un important ofici comercial. Desenvolupats a la dècada del 1930, els artesans havien de ser tan inventius com fos possible i utilitzar els recursos que tenien a l'abast.
En aquella època, era habitual que les famílies rebessin diverses targetes de Nadal amb la mateixa imatge per part d'organitzacions benèfiques.
Després de les vacances, moltes d'aquestes targetes van romandre sense utilitzar, cosa que va proporcionar una oportunitat ideal durant els freds mesos d'hivern per crear pintures de paper en 3D utilitzant el recurs de múltiples còpies de la mateixa imatge.
L'ofici va evolucionar ràpidament des de les tècniques de capes fins a la veritable escultura de paper:
- Inicialment, es van utilitzar 3-4 còpies d'impressions idèntiques.
- Més tard, aquesta direcció va començar a desenvolupar-se i va començar a incloure un nombre més gran de còpies, cosa que va permetre augmentar el detall del paper acabat "feltre per a sostres".
- El paper Tole en 3D s'ha convertit en un art i ofici emocionant de profunditat, contorn i percepció.
- Aleshores van començar a utilitzar cinc o sis còpies (i en alguns casos molt més, depenent de la complexitat) de la mateixa impressió.
Una pintura tridimensional o sobre paper es crea retallant certes parts de diferents impressions d'una imatge idèntica.
L'efecte tridimensional es crea modelant, superposant capes i enganxant les peces a la impressió base utilitzant silicona de curació neutra. Per emfatitzar-ho, podeu aplicar vernís o esmalt a zones individuals del full de paper.
Hi ha 3 àrees principals en el paper que un artista ha de visualitzar quan mira una imatge 2D:
| Fons | Primer cal pensar en el fons, ja que és la base per crear la imatge. | La perspectiva natural s'aconsegueix modelant correctament i hàbilment cada peça tallada abans d'enganxar-la. |
| Pla mitjà | Capes intermèdies de paper que emfatitzen la profunditat del dibuix. | Hi ha una gran diferència entre "superposar capes" i "modelar o esculpir", ja que les dues últimes categories són la mateixa tècnica per afegir realisme a una pintura. |
| Primer pla | Delinea les ombres de les capes intermèdies entre el fons i el pla intermedi. | Un cop composta la pintura de papertol, certes zones que l'artista ha determinat es poden recobrir selectivament amb un vernís d'acabat o un vernís a base d'aigua. Això serveix per ressaltar aquestes zones i proporcionar una font de llum que enganyi l'ull humà, emfatitzant l'efecte tridimensional en la perspectiva del paper. |
La tècnica de Papertol (la classe magistral pas a pas es descriurà a l'article següent) també es pot utilitzar sense l'ús de vernís. Si no cal l'acabat del producte acabat, es pot deixar tal com està per aconseguir un efecte antic.
Subtilitats de la tècnica del papertole
Com amb qualsevol tècnica, quan treballeu amb paper, heu de seguir uns principis bàsics. Papertol requereix coneixement de les seves característiques i pràctica.
- Per treballar amb la tècnica del papertole, cal triar paper gruixut que no es deformi amb la humitat.
- De vegades s'aplica un vernís en esprai al revers de cada capa de paper. El recobriment s'ha d'aplicar en una capa fina només a un costat de la làmina.
- Es poden fer pintures petites sense marc. N'hi ha prou amb enganxar el dibuix bàsic al cartró. Les obres grans s'han de muntar inicialment en un marc en un submarc per tal que tota l'obra quedi ben fixada.
- A més de les il·lustracions gràfiques, s'han d'aprendre tècniques per tallar, enganxar, donar forma, acolorir, glaçar, utilitzar un formatge de paper i consells per emmarcar i exposar.
Un dels problemes més comuns als quals s'enfronten els artistes és triar els dissenys adequats per completar el seu projecte. Hi ha gravats i hi ha "dibuixos sobre paper quitrà", i hi ha una gran diferència entre ells.
Com a regla general, heu de buscar impressions amb imatges clarament definides que es puguin retallar. Cal evitar els fons complexos com els arbres, sobretot si són detallats.
A més, a l'hora de retallar imatges de pentinats, hi ha un problema difícil associat a intentar fer que semblin realistes. Aquests petits detalls fets en paper prim, fins i tot tallats amb un ganivet especial, es poden esquinçar en aplicar cola.
Materials i eines necessàries per a la feina
Com que la tasca principal d'aquesta tècnica és muntar una imatge 3D enganxant trossos de paper, És important triar cola d'alta qualitat:
- La millor opció és un adhesiu de silicona amb curació neutra.
- Si la cola conté àcid acètic, el paper es pot tornar groc amb el temps.
- La cola PVA o la cola a base d'aigua no són adequades a causa d'una mala adherència a la superfície i d'una fluïdesa massa alta.
- Les bases adhesives de silicona amb polimerització són adequades per a tipus de paper gruixuts, com ara l'aquarel·la.
- L'adhesiu de muntatge per a envidrament només és adequat si conté àcid.
Cal comprovar absolutament qualsevol cola per detectar la presència d'una capa d'oli després de l'assecat. Això s'aplica als dibuixos en color, on la pintura de les il·lustracions impreses tendeix a "sagnar" quan s'exposa a la humitat.
També necessitareu altres eines per a la feina:
- tisores per tallar peces petites;
- tisores d'oficina;
- coixinets adhesius o cinta adhesiva de doble cara de 3 mm de gruix o més;
- retoladors o pintures;
- bisturí model per a dissenys complexos;
- ganivet per tallar línies fines;
- estora autocurativa o suport de plàstic.
Les classes magistrals de la tècnica del papertole es realitzen pas a pas en la mateixa seqüència en què es munta la imatge. Inicialment, cal preparar totes les peces per enganxar-les, tallar-les i distribuir-les perquè el procés de muntatge sigui senzill i convenient. És recomanable distribuir totes les còpies de les parts per ordre, separant les capes entre elles.
Requisits de paper
Com que les targetes de cartró es poden muntar amb cola o coixinets adhesius, el paper s'ha de seleccionar en funció de la tècnica de muntatge. La cola de silicona requereix l'ús de paper gruixut que no s'impregni per la humitat.
Els "coixins" adhesius són útils per a principiants, però són més difícils de treballar, ja que no és tan fàcil enganxar una capa de paper uniformement a la cinta adhesiva de doble cara. El paper ha de tenir una densitat més alta perquè el patró no es distorsioni durant el procés d'enganxat de les capes.
Cada full ha de tenir un número de sèrie a la part on es repeteixen les còpies de les imatges.
També és important que la pintura tingui profunditat visual on calgui. No cal ressaltar tots els detalls augmentant les seves protuberàncies a la mateixa alçada. Com a regla general, en la tècnica del papertole, tots els detalls en primer pla han de ser més voluminosos, al fons, la meitat del punt més alt d'ascens des de la imatge base.
Els conjunts prefabricats inclouen paper d'alta qualitat que té talls gràfics, vores suaus i pot suportar el recobriment de vidre líquid.
Vidre líquid per recobrir la composició acabada
Totes les pintures fetes amb la tècnica del papertole estan recobertes de vidre líquid. Com a regla general, tots els accessoris per treballar amb un conjunt ja fet s'han de comprar per separat, inclòs el recobriment d'acabat. No es recomana recobrir l'obra acabada amb cola PVA ni deixar-la sense una capa de fixació.
El vidre líquid té diversos avantatges:
- dóna a la pintura un aspecte de porcellana;
- emfatitza el volum i la profunditat dels detalls;
- transforma la trama;
- manté el recobriment durant molt de temps;
- substitueix el marc de vidre;
- dóna més brillantor als colors.
El vidre líquid ja conté vernís acrílic, que els artistes professionals utilitzen per preservar el llenç d'una pintura. També hi ha una composició de dos components, que ja es barreja en les proporcions correctes: un enduridor i una pel·lícula protectora.
La pintura és tan dura com el vidre a causa de la densa pel·lícula brillant que es forma a la superfície de la tela.
Si el vidre líquid es subministra com dos components sense barrejar, Hauries de fer la composició per cobrir la pintura tu mateix:
- L'ampolla amb el component principal A (100 ml) s'ha de barrejar amb l'enduridor B (50 ml) en la proporció 2A + 1B.
- La barreja s'ha de remenar amb una cullera o un pal de fusta.
- Per barrejar, heu d'utilitzar un got de silicona o plàstic.
- El procés de barreja es realitza amb guants de goma.
- Si no necessiteu tota la composició, heu de deixar una marca al vidre. Aquest serà el nivell per al component A.
- El component B s'ha d'abocar molt lentament, remenant la solució.
- La barreja s'ha de remenar durant 3-4 minuts.
- La barreja acabada s'ha d'abocar en un got net i remenar durant 2 minuts més.
Per crear una capa fina de recobriment, podeu utilitzar un pinzell pla. Per a una capa més gruixuda, es recomana abocar vidre líquid en dues etapes: primer aplicar una capa fina i després, al cap de 2 minuts. aboqueu la segona capa, havent tractat primer la superfície amb un cremador de gas per eliminar les bombolles.
Important! El component A s'espesseix a temperatures inferiors a 20 °C, poden aparèixer ratlles blanques i taques tèrboles. La cristal·lització es produeix quan s'assoleixen els 10 °C, per tant, per restaurar l'estat del component A, es recomana escalfar-lo fins a 40-50 °C.
La solidificació completa del vidre líquid es produeix a una temperatura de 22-25 °C durant 24 hores sense l'ús addicional d'escalfadors (pot tornar-se groc).
Com es fan les pintures volumètriques?
Papertol (la classe magistral es realitza pas a pas segons les instruccions del conjunt ja fet) les pintures s'han de muntar per etapes:
- Les targetes i les eines de papertole s'han de preparar per treballar amb antelació.
- La primera capa és el disseny base, que s'ha d'enganxar sobre un suport gruixut. Si cal, retalla el disseny i arregla'l.
- Cal retallar les capes i els detalls posteriors.
- La segona capa i les seves parts addicionals també s'han de retallar del full general, sense tocar els contorns.
- Amb un bisturí o un ganivet d'art, cal elaborar tots els contorns i les línies petites.
- Els petits detalls s'han de tallar del contorn interior, movent-se cap a l'exterior.
- Cal pintar els talls per sobre. Els retoladors i les pintures acríliques són adequats (no per a principiants). El color ha de coincidir el més fidelment possible amb el fons general de la pintura. La pintura es fa o bé a l'aire o bé sobre un full de paper blanc.
- Apliqueu cinta adhesiva o cola de silicona a la part posterior de la capa. Els materials s'han de distribuir uniformement. Si feu servir cinta adhesiva de doble cara, heu de retallar "coixins" i distribuir-los per tot el full, però no a més de 5 mm de la vora.
- La següent capa s'ha d'enganxar a l'anterior, plegant els contorns de la nova peça amb els contorns de l'anterior.
- Cal repetir tots els passos per a cada capa.
Si no aconsegueixes enganxar-ho uniformement la primera vegada, pots treure la peça amb cura i tornar-la a enganxar.
Classes magistrals per a principiants
A l'hora d'escollir kits ja fets per a principiants, heu de prestar atenció al nombre d'estrelles. El màxim indica una dificultat alta, l'opció òptima seria un conjunt amb 3 estrelles. Això vol dir que no hi ha gaires detalls petits i la feina trigarà fins a 8 hores. També podeu imprimir la imatge vosaltres mateixos i muntar-la amb la tècnica del paper-tole.
pati italià
Papertol (la classe magistral pas a pas no es presenta a partir d'un conjunt comprat ja fet, sinó en forma de seleccions casolanes d'il·lustracions gràfiques) els espais en blanc per a aquesta classe magistral es poden fer de forma independent.
Les eines que necessitareu són:
- fulls impresos amb imatges – 6 unitats;
- ganivets de papereria i art;
- cinta adhesiva de doble cara de 3 mm de gruix;
- cola o cinta adhesiva plana de doble cara;
- retoladors;
- tisores;
- marc o cartró gruixut;
- vidre líquid;
- got de plàstic – 3 unitats;
- pal de fusta.
Les imatges es poden imprimir en fulls A4 o podeu triar una mida més petita per fer la feina menys laboriosa.
- Col·loca la pintura base sobre un full gruixut de cartró o un bastidor i, a continuació, enganxa-la amb cola o cinta adhesiva fina de doble cara.
- La segona capa serà la següent imatge, de la qual haureu de retallar un petit detall al fons. Podria ser part del cel o de les copes dels arbres. Aquestes parts retallades són innecessàries i s'han de deixar de banda.
- La tercera capa ha de repetir la imatge de la segona capa, però s'ha de retallar i deixar de banda un detall més. Que sigui el costat dret de l'edifici al fons.
- La quarta capa només pot contenir la meitat de la imatge que està més a prop de l'observador. De la part esquerra de la imatge, podeu retallar la part extrema més propera a l'observador. Les dues parts formaran la quarta capa.
- La cinquena capa ha de contenir les capes més properes a l'observador. Deixa que aquesta sigui una de les dues parts de la capa anterior. A més, podeu retallar dues peces petites situades a la dreta del full.
- La capa final només ha de contenir petits detalls que es repeteixen a la cinquena capa anterior.
- Un cop retallades totes les peces, podeu començar a enganxar-les. Cal enganxar trossos de cinta adhesiva a la part posterior de les peces i pintar les vores amb un retolador.
- Els detalls de cada capa s'han d'enganxar a la imatge del mateix detall de la capa anterior.
- Finalment, cal cobrir la pintura amb vidre líquid.
Una pintura d'aquest tipus es pot emmarcar en un marc de vidre profund. A més, les pintures que utilitzen aquesta tècnica es poden instal·lar en altres superfícies.
Utilitzant una pintura realista, és acceptable decorar gerros, plats decoratius i imants de nevera. Les pintures sense bastidors es poden convertir en decoracions per a arbres de Nadal, decoracions per a ampolles de Nadal o manualitats per al jardí i l'escola.
natura morta
Papertol (la classe magistral es presenta pas a pas en forma d'instruccions) es poden fer pintures en el gènere de natures mortes, arranjaments florals, paisatges urbans, postals i imatges d'animals. Els retrats no sempre surten bé amb aquesta tècnica, per la qual cosa una il·lustració seleccionada correctament ja és la meitat de l'èxit de la tasca.
La natura morta quedarà preciosa tant en un marc normal com en un marc amb un fons transparent. Per a la decoració, podeu utilitzar marcs profunds amb parets gruixudes. Les composicions de Papertol són adequades per decorar marcs de fotos ja fets, caixes, manualitats de scrapbooking i interiors.
Per treballar necessitareu:
- fulls impresos amb imatges – 12 unitats. sobre paper amb una densitat de 250 mg/m²2;
- ganivets de papereria i art;
- cinta adhesiva de doble cara d'1,5 mm de gruix;
- cola o cinta adhesiva plana de doble cara;
- retoladors;
- tisores;
- marc o base sòlida;
- vidre líquid per omplir la pintura;
- got de plàstic – 3 unitats;
- pal de fusta.
Com que hi ha més capes en aquesta classe magistral, les fixacions entre elles haurien de ser més primes. La millor opció seria la cola de silicona, que no serà visible en angle.
Els fulls també s'han de preparar amb antelació:
- No cal retallar la natura morta contra el paisatge a la primera capa. Aquesta és la imatge bàsica.
- Tots els talls de les peces s'han de pintar amb retoladors. S'ha d'enganxar amb cinta adhesiva de doble cara d'1,5 mm de gruix.
- La segona capa serà la del mig i el primer pla. Del fons de la imatge, només cal retallar petits detalls, com ara pals, làmpades o fullatge d'arbres, si n'hi ha.
- A la tercera capa, cal deixar el mateix primer pla i el mateix punt intermedi, i retallar menys detalls del fons que a la capa anterior. En aquesta etapa, cal enganxar tres capes de paper.
- A la quarta capa, només s'ha de deixar el mig i el primer pla.
- A la cinquena capa, només cal retallar els detalls grans i petits, eliminant el fons central de la imatge. Es troba entre el fons i els detalls més propers a l'observador.
- A la sisena capa, cal duplicar tots els detalls grans del fons central i deixar els detalls petits al costat més proper a l'observador.
- A la setena capa cal repetir tots els passos del pas anterior.
- El vuitè fons només ha de contenir el primer pla: aquestes són les parts del dibuix més properes a l'observador, que solen ocupar la part mitjana i inferior del full.
- A la novena capa, repetiu els passos de l'etapa anterior.
- La desena capa hauria de contenir diversos detalls situats en primer pla.
- L'onzena capa inclou 2-3 petits detalls, que es consideren els més petits i perceptibles per a l'observador.
- A la dotzena capa, heu de repetir els passos de l'etapa anterior.
- Cal enganxar totes les capes.
- La fase final serà omplir-lo amb vidre líquid.
Aquesta composició quedarà bé en un marc normal o en un marc amb un fons transparent. L'efecte vidre permet col·locar la pintura en un interior de qualsevol estil.
Si voleu decorar un moble o una caixa, no heu d'enganxar la imatge de la base a la base. Es pot abocar col·locant una pel·lícula a sota, o enganxar-la, per exemple, al fons d'un plat, i abocar-la després que la cola s'hagi endurit.
Les classes magistrals de la tècnica del papertole es descriuen pas a pas i estan llestes per al seu ús. Es poden fer projectes més complexos després de completar les composicions més senzilles, però les imatges més grans requeriran més detalls i temps. Els processos que requereixen molta mà d'obra es poden dur a terme durant diversos dies, afegint nous fragments a les pintures.
Vídeo sobre la tècnica del papertol
Creació d'una pintura tridimensional utilitzant la tècnica del papertole: