Proporcions d'una cara humana per dibuixar un retrat amb llapis. Esquema

Si un artista no només s'esforça per dibuixar, sinó per desenvolupar i millorar les seves habilitats, ha de fer-ho de manera que els retrats que dibuixa siguin cada cop millors. El procés de representar un rostre humà – no és la feina més difícil. El més important és imaginar clarament com és la cara (per això els artistes necessiten un model) i mantenir les proporcions.

Una guia pas a pas i la preparació per al treball ajudaran un artista novell en aquest assumpte.

Eines de dibuix

Les proporcions de la cara d'una persona seran més fàcils de mantenir per dibuixar si l'eina principal és un llapis simple i el material principal és el paper. També necessitareu una goma d'esborrar per ajudar a eliminar línies innecessàries o altres elements innecessaris de la cara.

Qualsevol persona que tot just comenci a dominar els conceptes bàsics de les belles arts voldrà utilitzar allò que ja li és familiar. És per això que molts artistes principiants creen obres del gènere del "retrat" ​​utilitzant llapis simples. Permeten fer els traços més suaus i precisos.

A l'hora d'escollir llapis, val la pena recordar el patró amb què estan marcats. Les lletres "H" representen duresa i les lletres "B" representen suavitat. A més, com més gran sigui el número que hi ha al costat de la lletra, més dura o tova serà la vareta.

Un cop un artista guanya confiança en si mateix i en les seves habilitats, s'adonarà que és hora d'ampliar el seu abast.

Per exemple, podeu començar a treballar amb les eines següents:

Eines	Descripció
Llapis de grafit sòlid	Es diferencien dels llapis ordinaris en què no tenen una closca de fusta. Essencialment, es tracta de varetes nues. El seu avantatge és que simplifiquen el procés de pintar grans superfícies. També es poden utilitzar per crear diversos efectes que no són possibles amb llapis més tradicionals en una carcassa de fusta. També val la pena cridar l'atenció de l'artista sobre el fet que els llapis de grafit sòlid es poden pintar.
Llapis de carbó vegetal	Amb la seva ajuda podeu obtenir un color negre més profund, així com un traç més suau. El nom d'aquests instruments indica que s'utilitza carbó vegetal per fer-los. Amb aquestes eines podeu crear molts efectes, des de línies fines fins a traços audaços. És cert que treballar amb aquests llapis pot ser difícil per a un principiant.
Tinta o rímel	Aquesta solució també donarà lloc a excel·lents resultats. El bolígraf clàssic consisteix en tinta negra i paper blanc; no obstant això, també hi ha opcions amb altres colors
Pastel	Aquesta pintura serà una excel·lent opció quan necessiteu afegir brillantor i més colors al vostre dibuix. Les principals varietats d'aquesta pintura són toves, dures, a base d'oli i solubles en aigua. També podeu utilitzar llapis pastel. És molt convenient treballar amb ells
Llapis d'aquarel·la	Dissenyat per treballar amb tècniques d'aquarel·la. També es poden utilitzar com a instruments d'escriptura independents quan cal dibuixar línies nítides i atrevides.

A més de les eines bàsiques que deixen marques directament sobre el paper, també s'utilitzen eines addicionals per crear certs efectes. El més senzill d'aquests mitjans són els dits. Simplement passeu el dit per la superfície del paper per barrejar-ho.

El següent també ajuda a donar ombra:

• pinzells;
• pintes;
• esponges;
• tovallons;
• cotó fluix;
• tèxtil.

Les proporcions d'una cara humana per dibuixar són fàcils de mantenir si tries els materials i les eines adequades. També és important recordar que els errors no es poden evitar durant el procés creatiu, per molt que s'hi esforçi l'artista i per molt professional que sigui. Constantment hauràs de treure alguna cosa, afegir alguna cosa, sobretot en treballs tan precisos com la creació d'un retrat. Per tant, no pots prescindir d'una goma d'esborrar.

Es recomana utilitzar no una goma d'esborrar estàndard, familiar per tothom de l'escola, sinó una goma d'esborrar pastosa. Es diferencia d'una goma d'esborrar tradicional en què és més suau. El bolígraf pastat és ideal per esbossos i detalls fins. L'únic problema és que el gall dindi es pot assecar. Per evitar aquest problema, cal guardar-ho en una caixa. Les taques ajudaran a formar punts per ressaltar els aspectes més destacats dels ulls i els cabells.

La tècnica del pinzell sec es pot utilitzar en retrats a l'oli.

Els artistes treballen amb guaix i aquarel·les, i també poden utilitzar:

• tinta;
• pintures acríliques;
• tremp;
• pastel.

El requisit principal de la tècnica del "pinzell sec" és que les truges del pinzell no estiguin humides. Si s'utilitzen pigments solubles en aigua, s'han d'escórrer completament abans d'usar-los. Les truges es submergeixen en una pintura força viscosa i després s'apliquen a una superfície seca.

Classes magistrals

No cal, quan intentes dibuixar una cara humana per primera vegada, intentar crear un retrat que sigui indistingible d'una fotografia. Els primers dibuixos es poden simplificar tant com sigui possible. Tanmateix, ajudaran l'artista a aprendre i consolidar coneixements sobre la fisiologia facial.

Quan es dibuixa una cara humana, cal observar les proporcions. Al cap i a la fi, si no es segueixen, el cap resultant s'assemblarà poc a un cap humà. Les classes magistrals següents estan ordenades per ordre de dificultat creixent. I es recomana començar per la primera, l'opció més senzilla.

Cara completa

El crani i la mandíbula són una esfera lleugerament aplanada, de manera que la cara vista de davant sembla un ou cap per avall amb la meitat ampla cap amunt. Aquest és exactament el tipus d'"ou" que cal dibuixar a la primera etapa de treballar sobre la imatge d'una cara humana.

Els passos per crear-lo seran els següents:

1. Dibuixa una figura amb forma d'ou en paper blanc. Està situat verticalment. La seva meitat estreta és a la part inferior i la meitat ampla és a la part superior.
2. Un cop dibuixat l'"ou", podeu començar a dibuixar 2 línies perpendiculars. Cadascun d'ells ha de dividir l'"ou" (també conegut com a cara) en dues meitats iguals. La línia horitzontal divideix la figura en parts superior i inferior, i la línia vertical la divideix en parts esquerra i dreta. En conseqüència, el punt d'intersecció d'aquestes línies es troba al centre de l'"ou". Com a resultat, l'"ou" es dividirà en 4 parts iguals. Després d'això, podeu passar al pas següent.
3. Presteu atenció a la línia horitzontal. Aquí és on es trobaran els ulls. La tasca principal és trobar els seus punts de localització. L'ull dret ha d'estar situat exactament al mig entre la vora dreta de l'"ou" i el punt d'intersecció de les línies perpendiculars. En conseqüència, l'ull esquerre, al contrari, s'ha de col·locar al mig entre la vora esquerra de l'"ou" i el punt d'intersecció de les línies perpendiculars. Els ulls no són difícils de dibuixar, tenint en compte que aquest és un exemple de cara humana sense gaire detall. L'única cosa important aquí és mantenir les proporcions. Cada ull és un petit cercle situat estrictament per sobre del punt trobat al pas anterior; i per sobre d'aquest cercle hi ha un arc.
4. Comença a treballar amb la línia horitzontal. De moment, només necessitareu la meitat inferior, que s'ha de dividir en 5 parts iguals. Aquesta divisió ajudarà a determinar correctament la ubicació del nas i la boca. En particular, la part inferior del nas ha d'estar al segon punt des de dalt (sota el segon segment de 5). La línia de llavis tancats és un punt més baixa. La línia del nas és un lleuger arc, i la línia dels llavis tancats és una línia recta gairebé horitzontal. Hauria de ser lleugerament més llarg que la línia del nas.
5. Divideix la meitat superior de la línia vertical no en 5, sinó en 4 segments iguals. La línia del cabell pot anar entre el 1r i el 2n punt. Tanmateix, aquesta característica pot variar de persona a persona, i la línia del cabell en si pot tenir formes diferents. T'ho pots imaginar com només dos arcs adjacents l'un a l'altre.
6. Treballa en el posicionament de les orelles. Aquí no us heu de centrar en els punts de la línia vertical auxiliar, sinó en aquells elements de la cara que ja s'han representat a les etapes anteriors. L'orella s'ha de representar amb una figura de forma gairebé semiovalada, que s'estén des de l'alçada de la punta del nas fins a l'alçada de la parpella superior. És important tenir en compte que aquesta regla no sempre s'aplica, sinó només en aquells casos en què el cap està posicionat recte, no inclinat cap amunt ni cap avall. També és important no oblidar dibuixar la primera línia d'arc per sobre de cada ull. Aquestes seran celles.
7. Feu servir la goma d'esborrar per eliminar totes les línies auxiliars, així com les línies que s'han dibuixat per accident. Afegeix un arc curt sota la línia dels llavis. Hauria de tenir aproximadament la mateixa mida que la part inferior del nas.

Perfil

Les proporcions de la cara d'una persona són tan importants per dibuixar de perfil com per dibuixar de cara completa. La cara de perfil també té forma d'ou, però es diferencia de la posició frontal en què el seu costat afilat està dirigit cap a la cantonada. Aquesta vegada, les línies perpendiculars auxiliars dividiran el cap en les parts cranial i facial.

Els passos per crear una cara de perfil seran els següents:

1. Dibuixa una figura amb forma d'ou. Ara no estarà situat ni verticalment ni horitzontalment, sinó en diagonal. A més, la part estreta d'aquest "ou" esdevindrà la barbeta, i la seva part ampla serà la part superior del crani.
2. Un cop dibuixat l'"ou", podeu començar a dividir-lo en 4 parts. Per fer això, com en l'exemple anterior amb una cara completa, es dibuixen dues línies que es creuen en angle recte al centre d'aquest mateix "ou".
3. En aquesta posició, l'orella és clarament visible, per la qual cosa s'ha de dibuixar primer. Es troba immediatament darrere de la línia vertical, o més precisament, a l'esquerra d'aquesta, si la cara mira cap a la dreta. Com abans, l'alçada de l'orella ha d'estar entre la punta inferior del nas i la parpella superior.
4. L'orella es pot utilitzar com a guia a l'hora de dibuixar el nas i l'ull. El nas es pot imaginar com un bony al costat dret de l'"ou". L'arrel del nas està sobre la línia horitzontal. El pots posar una mica més amunt. La boca, que està situada lleugerament més avall, és, al contrari, una depressió. L'ull té una forma similar a un triangle, però el costat més proper al nas no ha de ser recte, sinó arquejat. Un arc passa per sobre de l'ull. Això serà una cella. La línia de les celles està marcada pel primer punt per sobre de la línia horitzontal, que és la part més convexa del crani. No cal dibuixar el segon ull, perquè simplement no és visible en aquesta posició de la cara.

Dibuix basat en un quadrat

No cal utilitzar un oval com a base. Pots començar a dibuixar una cara amb un quadrat.

Aquest procés creatiu es desenvoluparia de la següent manera:

1. Dibuixa una línia vertical. S'ha de fer de manera que el full de paper quedi finalment dividit per la meitat en costats dret i esquerre iguals. Cal recordar que aquestes són línies auxiliars. Només són necessaris per a la construcció. Per tant, no cal prémer massa fort el llapis, ja que aquestes línies s'han d'eliminar a les etapes finals del treball.
2. Dibuixa un quadrat gran al mig. La cara mateixa s'inscriurà en aquesta figura quadrangular en les etapes següents. No cal utilitzar la regla compositiva de deixar més espai a la part inferior.
3. Divideix la figura en 3 parts iguals verticalment.
4. Agafeu el valor de mig terç del quadrat i afegiu-lo per sobre del quadrat.
5. Dibuixa una línia horitzontalment. Marcarà la vora superior del cap.
6. Determineu la ubicació dels ulls. Haurien d'estar situats al centre entre les línies superior i inferior. Cal trobar el punt mig de l'eix i dibuixar una línia horitzontal a través d'ell. Aquí és on seran els ulls.
7. Recorda la calavera rodona. Això s'ha de fer abans de començar a dibuixar el cercle a la part superior. El seu radi ha de ser 3 vegades més petit que la distància entre els punts superior i inferior del cap.
8. Dibuixa un cercle més. Hauria de ser lleugerament més petit: el seu radi és 4 vegades més petit que la distància entre els punts superior i inferior del cap.
9. Connecta 2 circumferències utilitzant línies tangents. Després d'això, obtindràs una cara ovalada. No obstant això, l'obra encara no està acabada. A continuació, el retratista s'enfronta als detalls.
10. Dibuixa ulls rodons. Per fer això, cal dividir el segment entre les interseccions de la línia dels ulls i el contorn de la cara en 5 parts. Cada segment parell (el 2n i el 4t, tant des de dalt com des de baix) són els llocs on s'inscriuran els cercles.
11. Comença a treballar el nas. Hauria d'estar situat a la tercera part del quadrat, aproximadament al mig. La seva amplada és igual a l'amplada del tercer ull.
12. Les orelles sempre tenen la mateixa longitud que el nas. I es troben a la mateixa zona, però a les vores de l'oval principal de la cara.
13. Mou-te cap als llavis. Per determinar exactament on estaran ubicats en aquesta imatge, la tercera part inferior del quadrat s'ha de dividir en 3 zones verticals. La línia on es troben els llavis anirà per sota de la zona superior. En conseqüència, les altres 2 zones estaran per sota d'aquesta línia. La longitud dels llavis s'ha de projectar des del centre dels globus oculars.
14. Elimineu totes les línies innecessàries. Per a això s'utilitza una goma d'esborrar.

Un artista professional voldrà donar a la seva pintura un aspecte més realista. No obstant això, per a un principiant això no és necessari.

Dibuix detallat amb ombres

Les proporcions de la cara d'una persona per dibuixar ajuden a evitar la distorsió i la falta de naturalitat. Afegir ombres a la cara al lloc adequat farà que el retrat sigui més bonic i més viu. Tanmateix, afegir ombres és una de les últimes etapes de tota l'obra. També cal començar definint la forma del cap i dibuixant línies auxiliars.

És a dir:

1. Delinea la forma de la cara. Aquesta és la part més fàcil de la feina. Tot el que es requereix de l'artista és representar una figura que tingui una forma similar a la d'un oval, però més semblant a un ou. La part ampla d'aquest "ou" hauria d'estar a la part superior i la part estreta, en conseqüència, a la part inferior.
2. Com en els exemples anteriors, dibuixa un parell de línies. Han de ser rectes i intersectar-se en angle recte al centre de la figura dibuixada al pas 1. És important recordar que totes aquestes línies només ajudaran a construir la cara. Quan acabeu, s'han d'esborrar amb una goma d'esborrar, així que quan les feu, no premeu fort el llapis. La línia vertical ajudarà a crear simetria i l'eix horitzontal ajudarà a determinar la ubicació dels globus oculars.
3. Comença a treballar en el contorn dels elements principals de la cara: ulls, nas, boca, celles, orelles. Un artista pot començar amb qualsevol detall. Tot i això, és important no quedar-se encallat en cap d'elles durant massa temps. Al principi, és millor esbossar tots els detalls alhora, sense entrar en detalls de la seva estructura. El més important és no equivocar-se amb la seva ubicació, ja que això comportarà una violació de les proporcions, cosa que afectarà negativament el dibuix acabat. És important no prémer massa fort el llapis perquè en els passos següents pugueu treure fàcilment totes les parts innecessàries. Per exemple, si alguns elements resulten ser poc uniformes i poc precisos, aquest error sempre es pot corregir.
4. Especifiqueu formes i mides. Aquí heu de fer ajustaments a tots els detalls de la cara que es van dibuixar a l'etapa anterior. En aquesta fase també es duen a terme totes les correccions d'errors necessàries.
5. Afegir ombres. Haurien d'estar a prop del nas, a prop dels ulls, sota el llavi superior. També en aquesta etapa cal ressaltar els pòmuls, dibuixar els cabells i mostrar el coll. A continuació, apliqueu l'ombra projectada per la barbeta al coll.

Molta gent està convençuda que només unes poques persones amb talent poden dibuixar. Tanmateix, això és un gran error. El dibuix, com qualsevol altre procés creatiu, pot ser dominat per qualsevol persona, independentment de l'edat, el sexe o les creences vitals. Només calen ganes, persistència i una mica de paciència. El primer retrat d'una persona probablement no serà el més reeixit; tanmateix, el segon ja serà millor, i el tercer serà millor que el segon.

El més important que necessita un artista quan dibuixa un retrat d'una persona és el coneixement de les proporcions de la cara i les regles de construcció. No és difícil d'aprendre. A més, la tasca serà molt més fàcil si seguiu les instruccions.

Vídeo sobre les proporcions facials humanes

Proporcions de la cara humana: