Dibuixos d'estil minimalista per copiar amb bolígraf negre, llapis, aquarel·la

Estil popular El minimalisme es caracteritza per l'expressivitat i la concisió. Aquesta combinació de qualitats permet crear pintures fins i tot per a aquells per als quals les classes de dibuix escolar van ser una tortura.

El naixement de l'estil, la idea i el propòsit

El minimalisme va començar a parlar-se als anys 60. segle passat. La seva pàtria era Amèrica, i el seu pare fundador va ser Frank Stella. És un famós pintor de Massachusetts, un mestre de l'abstracció. El 1960 va presentar al públic una col·lecció d'obres, "Línies negres", pintades de manera lacònica, inusual per a l'època, utilitzant el negre com a color dominant.

Les idees de Stella van agradar a altres artistes avantguardistes:

• Rayman;
• Le Vittu;
• Flavina;
• A Malèvitx.

Gràcies a ells, el minimalisme va ser considerat inicialment com una de les direccions de la pintura d'avantguarda, ja que tenia molts trets comuns amb:

• abstracció;
• constructivisme;
• impressionisme.

Més tard va emergir com una direcció artística independent i de ple dret. Avui dia, el minimalisme en pintura és un estil en què el principi principal és la màxima simplificació de la imatge, eliminant-la de detalls secundaris i sense importància, tot preservant l'essència principal de l'obra. Aquest estil és una contemplació filosòfica del subjecte, una reflexió sobre la seva essència.

Trets expressius

Els minimalistes es van anar allunyant gradualment dels cànons de la pintura d'avantguarda, creant un estil nou i únic que nega els dogmes i les normes existents.

Va donar l'oportunitat a l'artista i a l'espectador:

• mostra la teva imaginació;
• reflexionar;
• analitzar;
• filosofar.

Les principals característiques del minimalisme inclouen:

• un rebuig complet dels cànons dels clàssics, en particular, del realisme;
• ignorant detalls menors que no porten cap càrrega semàntica;
• un nombre reduït de colors: normalment no se'n fan servir més de 3, però més sovint les pintures minimalistes són monocromes. Es dóna preferència al negre, vermell, groc i verd;
• manca de transicions de llum suaus;
• imatges esquemàtiques, ampli ús de formes geomètriques;
• ús de la zonificació de l'espai per crear l'estat d'ànim adequat;
• asimetria d'imatges.

Els dibuixos d'estil minimalista es caracteritzen per la seva incompletesa i subtilesa. L'autor no intenta imposar la seva visió a l'espectador, donant-li el dret d'"acabar de dibuixar" de manera independent el que va quedar "entre bastidors". El minimalisme és tot el contrari del classicisme, amb la seva representació precisa dels detalls, transicions de color suaus, varietat de colors i imatges realistes.

Dibuixos d'estil minimalista per copiar

El laconicisme inherent de les imatges a l'estil, la seva convencionalitat, la possibilitat d'utilitzar línies rectes clares i l'absència de requisits estrictes per a la paleta de colors creen les condicions ideals per a l'autoexpressió.

El mestre necessitarà:

• fantasia;
• desig de crear;
• coneixement de les tècniques de dibuix, que depenen en gran mesura del tipus d'eina que utilitzarà per pintar les seves obres mestres.

Amb un llapis

Per a un artista novell, un llapis és la millor eina, ja que permet corregir errors i els dibuixos, malgrat la inexperiència, resulten nets, lleugers i clars. Però hi ha una condició: l'elecció correcta de l'eina.

Per treballar necessitareu:

Material	Descripció
Llapis de diferent duresa	Es requeriran les opcions següents: · H – dur – per a esbossos preliminars; · HB – mitjana-dur – per dibuixar contorns; · B – suau – per aplicar retocs. Caldrà afilar els llapis perquè no tallin el paper. La punta d'un llapis tou ha de ser lleugerament arrodonida.
Ganivet per afilar llapis	És millor triar un model amb un recobriment antilliscant al mànec. Una bona opció és un tallador de paper pintat amb una fulla retràctil.
Goma d'esborrar	Sense una bona goma d'esborrar, no aconseguiràs res més que una taca bruta al paper. Seria encara millor si hi hagués 2 gomes d'esborrar: · normal – amb un costat dur i un altre tou; · goma d'esborrar pastosa: una goma d'esborrar que pot adoptar fàcilment qualsevol forma. Amb la seva ajuda, podeu eliminar línies addicionals en llocs de difícil accés.
Paper	El paper fi que es fa servir per a les impressores no funcionarà: necessiteu paper gruixut Whatman. Podeu comprar un àlbum de dibuix escolar, el format òptim és A4. En un bon paper Whatman, les línies són clares, es poden eliminar fàcilment si cal, sense deixar marques, i el paper no s'esmicola ni s'estira amb el llapis.

Un cop hagis adquirit tot el que necessites, has d'aprendre a agafar un llapis correctament.

Depèn de per què s'hagi recollit:

• Tradicionalment, un llapis s'agafa com un bolígraf quan cal perfilar un contorn o dibuixar una línia suau.
• Mà sobre el llapis: El llapis es guia pel dit índex, situat al llarg d'aquest. S'utilitza per pintar i aplicar ombres
• Mà sota el llapis: la pressió es controla amb el dit índex i el polze. Aquesta posició serà necessària a l'etapa d'esbós per crear línies primes i gairebé invisibles.

Els dibuixos minimalistes a llapis també requeriran el domini de les tècniques següents:

Tècnica	Descripció
Eclosió	Són línies curtes i primes que es dibuixen amb el llapis aixecat del paper aproximadament a la mateixa distància les unes de les altres. L'eclosió permet obtenir una saturació de color diferent i emfatitzar la textura d'un objecte.
Ombrejat	Aquesta dispersió de traços de llapis per obtenir un to uniforme donarà una sensació de volum. L'ombrejat es fa al llarg dels traços amb una eina especial. Primer s'apliquen traços rectes i en ziga-zaga al paper amb un llapis tou.

No s'han de descuidar les lleis bàsiques del dibuix, que diuen:

• com més a prop està un objecte, més gran sembla;
• com més a prop estigui l'objecte, més baix ha d'estar al dibuix;
• dels dos objectes, aquell els contorns del qual se superposen a l'altre objecte està més allunyat;
• una línia d'horitzó dibuixada sobre paper millorarà la il·lusió d'espai;
• els objectes situats més llunyans es dibuixen amb menys detall, són més clars i els seus contorns són lleugerament borrosos;
• per mostrar volum, cal fer més clara la part de l'objecte que està més a prop de la llum;
• Una ombra ajudarà a emfatitzar el volum d'un objecte.

Escalfar abans de dibuixar és imprescindible. Per fer-ho, podeu dibuixar diverses línies en un full de paper net, experimentar amb l'ombrejat, utilitzar llapis de diferent duresa i sostenir-los de diferents maneres: sota la mà, per sobre de la mà, tradicionalment.

Inicialment, un mestre novell no hauria d'assumir llenços complexos. Els dibuixos infantils són els més adequats per a l'entrenament. Es poden classificar com a minimalistes per la simplicitat de la forma i l'absència de detalls secundaris.

Per exemple, per dibuixar un peix, podeu dividir el treball en els passos següents:

1. Dibuixa un cercle i dibuixa una línia horitzontal que el divideixi en dues meitats.
2. Utilitzant els límits del cercle i la línia com a guia, crea el contorn del peix.
3. Dibuixa les aletes.
4. Afegeix un ull i uns quants traços per mostrar la textura de les aletes.
5. Feu servir una goma d'esborrar per eliminar totes les zones innecessàries.

Després, podeu passar a dibuixos més complexos, però el principi del dibuix continua sent el mateix:

• descompondre una imatge complexa en altres de més senzilles, basades en formes geomètriques;
• Primer dibuixa el contorn principal i després afegeix elements característics inherents a l'objecte.

Al principi, podeu agafar mostres ja fetes per copiar i, més tard, dibuixar tot allò que us cridi l'atenció, eliminant detalls secundaris i simplificant el formulari.

Amb un bolígraf negre

Els dibuixos minimalistes a bolígraf són adequats per a artistes que tenen habilitats de dibuix, ja que serà impossible corregir el que s'ha dibuixat. Amb una mica d'experiència, les imatges, en comparació amb les de llapis, resulten ser més expressives i vívides.

A l'hora d'escollir un bolígraf, cal tenir en compte que un bolígraf no és adequat, ja que pot deixar d'escriure en un moment crucial o, al contrari, deixar marques massa brillants i greixoses al paper. Un bolígraf de gel no té aquests inconvenients.

Quan dibuixeu amb un bolígraf de gel, recordeu: com més tova sigui la superfície sobre la qual es troba el full de paper, més gruixuda serà la marca que quedarà. Podeu variar el gruix de la línia col·locant el dibuix sobre una superfície de taula dura o sobre una pila de paper. La segona opció és un liner (rapidògraf), dissenyat per realitzar treballs de dibuix amb tinta. Aquesta eina costarà més que un bolígraf de gel.

A més, per crear un dibuix complet, cal comprar-lo en 3 diàmetres diferents de la vareta d'escriptura:

• per al disseny principal – 0,3 mm;
• per a ombres d'ombrejat: 0,8 mm;
• per representar objectes situats al fons: 0,1 mm.

No obstant això, no té els desavantatges d'un bolígraf de gel:

• no s'embruta;
• escriu al llapis i a les vores;
• les línies són clares i suaus.

Qualsevol paper servirà: paper d'impressora, quaderns escolars, blocs de notes. Els únics llençols indesitjables són els texturitzats, els en relleu i els brillants: les línies que hi apareixeran seran desiguals. La millor opció és paper llis i gruixut en format A3 o A4. El procés de dibuix comença amb la transferència del contorn del dibuix al paper. Per fer això, podeu marcar els contorns amb punts.

El bo d'aquest mètode és que permet estimar fàcilment la mida del dibuix i evitar una situació desagradable quan de sobte resulta que una part del dibuix s'estén més enllà del full. Els punts es poden aplicar manualment o mitjançant un dispositiu senzill anomenat pissarra de llum. Ho pots fer tu mateix col·locant la làmpada en una caixa de paquets i cobrint-la amb vidre a la part superior o col·locant el dibuix contra un vidre de finestra.

Per a dibuixos senzills necessitareu:

1. Crea un contorn puntejat.
2. Connecta els punts amb línies.
3. Pinta les zones necessàries.

Per a dibuixos complexos o si no encertes els punts, pots fer un esbós a llapis per endavant i després seguir el patró.

Ella és així:

1. Fes un marc i defineix el contorn del dibuix.
2. Crea un fons.
3. Aplica petits detalls, crea textura.
4. Aconsegueix un disseny minimalista.

És important seguir aquestes pautes:

• Dibuixa línies amb moviments ràpids i segurs.
• Per a aquest estil, és acceptable que la imatge tingui defectes menors. Per exemple, les línies corbes, certa asimetria i les proporcions trencades fan que el dibuix sigui original.
• Si no t'agrada la imatge, l'has d'acabar. De vegades, els resultats d'aquests experiments són inesperats.
• Aplica l'ombrejat utilitzant línies que s'intersequen. Com més densament estiguin situats, més fosca serà la zona ombrejada. Canviant la freqüència i la direcció de les línies, podeu aconseguir l'efecte de volum i joc d'ombres.

Un cop domineu l'art del dibuix a ploma, podeu provar el mètode de línia contínua desenvolupat per l'artista canadenc Joseph Slater.

Els dibuixos minimalistes creats a partir d'una línia tenen un aspecte original i brillant. Val la pena començar amb imatges senzilles, per exemple, proveu de dibuixar una tanca i arbres.

Per fer això necessiteu:

1. Dibuixa una línia en un paper que consisteixi en seccions verticals més llargues i seccions horitzontals més curtes. Per crear una sensació visual de volum, la tanca s'ha de baixar gradualment des del mig fins a la part inferior del full.
2. Dibuixa el tronc i la capçada del primer arbre girant la línia en espiral, movent-se en sentit horari des del tronc.
3. Moveu-vos suaument cap al tronc del segon arbre.
4. Després d'haver dibuixat la corona del segon arbre, torneu a baixar per representar algunes flors i fulles d'herba.

El dibuix es fa amb moviments ràpids i segurs, el bolígraf no s'aixeca del paper, no cal precisió geomètrica.

Aquarel·la

Amb l'ajuda de les aquarel·les pots pintar gairebé qualsevol cosa i transmetre qualsevol emoció. No obstant això, treballar amb ells requerirà habilitat, atenció i precisió. Primer, cal triar el paper adequat. Si fas la tria equivocada, es tornarà xop i deformarà. Si teniu poca experiència, podeu comprar diverses làmines diferents i provar-les totes.

No hauríeu de comprar paper amb una densitat inferior a 300 g/m²². Els professionals utilitzen principalment làmines amb una densitat de 600 g/m2.². Per a artesans inexperts, no es recomana paper com ara "petxina", "llenç", "lli", ja que treballar-hi és difícil. A més, cal tenir en compte que les aquarel·les no s'utilitzen en fulls de paper petits; la mida mínima és un full d'àlbum estàndard.

No és recomanable comprar conjunts de pintura amateur barats: és millor comprar-ne de professionals que quedin bé sobre el paper i no s'hi estenguin. S'han d'evitar els tons pastel o aquells amb blanc barrejat. També necessitareu pinzells de diferents mides, dissenyats per pintar.

Abans de començar a treballar, hauries d'experimentar amb pintures i aprendre a barrejar-les per obtenir diferents colors i tons.

Un cop triat l'objecte des del qual s'escriurà la pintura, cal:

1. Mira-ho de prop.
2. Descompon-ho mentalment en parts individuals.
3. Fes un esbós a llapis.

Els professionals aconsellen als artistes principiants que utilitzin aquarel·les en les seves primeres obres només com a eina auxiliar per crear accents. Un cop hagis adquirit experiència, passa a les pintures amb aquarel·la. Un paisatge amb llapis (bolígraf) i aquarel·la en un estil minimalista per a aquells que han agafat un pinzell per primera vegada pot sortir bé si seguiu els consells.

Són així:

• Si el paper és massa llis i l'aquarel·la no s'hi enganxa, podeu afegir una mica de detergent o sabó a la pintura. S'adherirà més fàcilment a la superfície de la làmina.
• Per treure la pintura seca, primer heu d'aplicar imprimació líquida al paper. És important tenir en compte que la superfície esdevindrà més relliscosa, per la qual cosa és recomanable practicar una mica primer.
• Cal dominar la tècnica del vidrejat. Aquesta aplicació d'una capa d'acabat translúcida sobre la base permet transmetre els matisos més fins de la llum.
  
• Per dibuixar el pelatge d'un animal o la textura vellutada de la fruita, s'utilitza el mètode del pinzell sec. Per fer-ho, s'aplica pintura al pinzell, s'elimina l'excés amb un tovalló i s'allisen els pèls del pinzell, després s'aplica la pintura a la zona desitjada, ja pintada del color principal, amb traços curts i lleugers.
• No cal tenir por de les combinacions de colors inusuals, la imprudència i el treball inacabat. En el minimalisme, tot això és benvingut.
• No barregis aquarel·la amb blanc per crear un to més clar: farà que la pintura quedi tèrbola. És millor afegir aigua a l'aquarel·la, fent-la translúcida, i el paper la complementarà amb blanc.
• Quan apliqueu una capa a una altra, heu d'anar de clar a fosc i no al revés.
• Com més capes apliqueu al paper, més apagat serà el color de la pintura. Si voleu fer una imatge brillant, només cal que feu una capa.
• Hauries de començar a treballar amb zones clares i més distants, passant gradualment a zones més fosques i més properes.
• Cal tenir en compte la capacitat del groc per cobrir completament tots els altres colors. Per exemple, si voleu fer el cel parcialment groc i parcialment blau, primer hi poseu groc i després blau a sobre.
• Cal tenir en compte que els colors oposats (verd i vermell, morat i groc, blau i taronja) quan es barregen produeixen gris. No cal col·locar-los junts i, si cal, cal anar amb compte.
• Si no hi ha prou aigua a la barreja, els traços seran clarament visibles, cosa que no sempre és desitjable, i si hi ha massa aigua, l'aquarel·la esdevindrà transparent. És important practicar per determinar la quantitat òptima.
• No cal diluir molta pintura alhora.
• És millor utilitzar 2 recipients amb aigua: 1 – per netejar el pinzell, 2 – per diluir les pintures.
  
• La pintura només s'ha de diluir en envasos blancs, ja que en cas contrari els errors són inevitables.
• Quan obriu un conjunt nou, heu d'aplicar mostres de cadascuna de les pintures a un full de paper net per avaluar-ne el color.
• Els raspalls s'han de rentar amb aigua freda i sabó. Això facilita l'eliminació de qualsevol pigment restant;

Dibuixos interessants de quadern d'esbossos per a principiants

La paraula "Sketchbook" significa "llibre per a esbossos". Aquest quadern o bloc de notes no és per a notes de negocis, sinó per a l'ànima, la reflexió, la creativitat i el dibuix. A diferència d'un quadern normal, els fulls d'un quadern de dibuix no tenen línies. Els quaderns d'esbossos varien en la seva finalitat, la qual cosa afecta la seva mida i el gramatge del paper.

Hi ha còpies per a:

• lletres;
• imatges gràfiques;
• esbossos d'aquarel·la;
• dibuixos amb marcadors.

Un principiant que encara no ha decidit quina eina utilitzar per crear dibuixos és millor que compri una versió d'aquarel·la, que és adequada tant per a llapis com per a bolígraf. Els temes poden ser extrets d'Internet, del món circumdant o de fotografies.

En l'estil minimalista, podeu dibuixar animals, ocells, persones, articles per a la llar o pintures abstractes amb la primera línia. El minimalisme també és perfecte per a la creativitat dels nens. Es seleccionen temes adequats i imatges senzilles, i juntament amb els nens s'aprenen els conceptes bàsics del dibuix amb llapis, bolígraf i aquarel·les.

Aquells que han agafat un quadern de dibuix per primera vegada i miren les pàgines en blanc amb por, amb por de fer-les malbé amb un traç incòmode, haurien de recordar:

• El minimalisme és un estil especial en què l'important no és la capacitat de dibuixar una línia absolutament recta, dibuixar un cercle perfecte, sinó la imaginació, l'originalitat del pensament, la capacitat de pensar en imatges lacòniques.
• No cal intentar crear una obra mestra la primera vegada, escollint una trama complexa per al dibuix: hi ha una alta probabilitat que l'intent no tingui èxit. És millor començar amb imatges senzilles.
• No cal tenir por dels errors. Tothom comet errors, fins i tot els artistes brillants. Hi haurà fracassos, i això està bé. Un dibuix "mal" afegirà experiència i t'ajudarà a aprendre alguna cosa nova. El més important és analitzar què li passa després d'això.
• No cal comparar la teva feina amb la dels altres.
• Només has de fixar objectius realistes, per als quals has d'avaluar amb serietat les teves capacitats personals i no exigir l'impossible.
• Dibuixar s'ha de fer amb plaer: quan gaudeixes de l'activitat, l'aprenentatge progressa amb més èxit.

També cal tenir en compte que els ajornaments massa freqüents, la reticència persistent a agafar un llapis, un bolígraf o pintures comportaran que s'abandoni el skatebook.

Cal dibuixar regularment, només llavors es poden esperar resultats en forma de pintures originals, àmplies i lacòniques a l'estil del minimalisme. El treball diari desenvoluparà qualitats com el coratge, la confiança en un mateix, la inspiració i el desig de crear.

Vídeo sobre dibuixos minimalistes

Bell dibuix en estil minimalista: