Dibuixar és un art difícil, sobretot quan és necessari dibuixar personesi. Aquest procés hauria de començar amb la creació de siluetes. Posteriorment, apareixerà l'habilitat de distribuir competentment l'espai per crear figures humanes en diverses posicions.
Selecció del càrrec d'una persona
Dibuixar siluetes de persones comença amb una fase d'esbós normal. Amb una formació constant, el futur artista desenvolupa un sentit visual de com utilitzar l'espai disponible a la tela. Comença a entendre quina part del dibuix s'ha d'assignar a aquesta o aquella part del cos.
A poc a poc l'artista sent la confiança de la mà que sosté el llapis.
Per dominar ràpidament la imatge del cos humà i les seves característiques, cal entendre què són els angles. Els més comuns d'aquests són els següents:
| Angle | Descripció |
| Perfil | La imatge mostra un costat del cos humà. |
| Mig gir | La cara del subjecte està girada tres quarts. Aquesta és una de les perspectives complexes del dibuix, que té moltes opcions per transmetre els trets facials. |
| Cara completa | La persona en aquesta posició està mirant cap al públic i el seu cos és simètric en relació amb l'artista. |
Quan crea un esbós, l'artista actua de memòria i, per tant, és millor fer diversos angles diferents del futur retrat per tal d'imaginar més clarament la cara en tots els seus detalls. Després d'això, podeu dibuixar cada detall del cos de memòria, com si coneguéssiu les seves característiques i el compréssiu mentalment al paper.
Les característiques de l'estructura d'una persona són importants d'acord amb la seva:
- terra;
- creixement;
- tipus de cos.
Aquestes diferències anatòmiques s'han de consolidar en paper abans de passar a dibuixar el cos humà a llapis.
El més important és aprendre a mantenir les proporcions. Això farà que el dibuix sigui realista.
Com dibuixar una silueta
Dibuixar siluetes de persones comença amb l'encertar en les proporcions.
La seqüència d'aquest treball és la següent:
| No. | Escenari | Descripció |
| 1 | Creació d'un esquelet de retrat | El full es divideix en parts mitjançant línies. Si una persona està dreta, n'hi haurà unes 8, però per a un retrat assegut, 6 són suficients. A continuació, comença la creació d'un diagrama del dibuix futur. L'ompliment de les peces s'ha de fer de dalt a baix de la següent manera:
Totes les parts planificades s'han de connectar sense problemes perquè no semblin un conjunt de parts separades. La base (esquelet) d'una persona apareixerà al full. Després d'això, es pot esborrar la graella amb la divisió en segments. Per a una divisió més precisa al començament del treball, podeu utilitzar editors, per exemple, Photoshop. Després d'imprimir, el full en blanc es pot col·locar sota el full de càlcul. Per assegurar-vos que es mantinguin les proporcions dins de la figura, no cal dibuixar immediatament una línia clara del cos. Podeu indicar esquemàticament els músculs i les articulacions. Aquests trucs ajudaran a fer que la figura d'una persona sigui més precisa i proporcional. |
| 2 | Dibuix detallat | En aquesta etapa, totes les parts del cos creades anteriorment estan connectades entre si amb una línia suau.
Afegeix a sobre:
|
Per tenir habilitats de dibuix, no només cal practicar constantment, sinó també comprar bons llapis. Vénen en diferents nivells de suavitat. Una escala de gradació especial us ajudarà a entendre quina és l'adequada.
En la interpretació europea és el següent:
- B – significa suau;
- H – dur;
- HB – mitjà o dur-tou.
El número que hi ha davant de la lletra indica el nivell de suavitat o duresa.
Per dibuixar a llapis, normalment s'utilitza un llapis mitjà (HB). Crea línies perfectament, esborra bé i permet crear accents d'ombra.
A més, l'artista ha de ser observador i vigilar constantment com es mou o s'asseu la gent.
Regles per representar postures senzilles
Les siluetes de persones per dibuixar es poden fer en una varietat de posicions. Polir-los requereix persistència i pràctica regular. Et permetran desenvolupar un sentit mecànic de l'escala i obtenir una imatge amb una imatge proporcional.
Els esbossos de retrats de persones a llapis, creats en diferents postures, ajuden no només a dibuixar esbossos d'alta qualitat, sinó també retrats complets. Després d'això, és més fàcil dibuixar una persona en qualsevol posició, per exemple, quan està asseguda, caminant o corrent.
En posició asseguda
Aquest tipus de treball requereix la correcta distribució de totes les parts del cos en el dibuix. És millor començar dibuixant retrats representats en fotografies o trobar un model que accepti seure al teu costat.
La posició asseguda ha de transmetre la dinàmica dels moviments previstos de la persona i no convertir-la en una nina congelada. La posició de les mans és important en aquest sentit: no s'han d'amagar darrere l'esquena.
El cap i el cos també han d'estar posicionats de manera natural. Si el cap està girat, implica un gir lliure del cap i del cos, i no una flexió complexa amb un coll retorçat i una posició corporal incòmoda.
Posicions complexes
La pràctica t'ajudarà a estudiar la part externa del cos humà. Per a l'entrenament, podeu utilitzar les lliçons de gimnastes o ballarins que utilitzen postures boniques en el seu treball.
La principal dificultat amb aquestes imatges és que no només les postures són correctes, sinó que també hi ha una sensació de moviment a la imatge. Serà difícil i impossible aconseguir el resultat desitjat la primera vegada. Amb el temps, l'artista desenvolupa una habilitat que l'ajudarà a crear un bell retrat.
Esbós de treball
Les siluetes de persones per dibuixar es poden fer a partir de diverses etapes successives:
- Crea una composició. El format del dibuix (vertical, horitzontal) depèn de la postura escollida per crear la imatge.
- Seleccioneu l'escala de la pintura segons el format. Per a un disseny més gran, necessiteu un llenç prou gran perquè no sembli que està encaixat en un espai reduït. Si hi ha massa espai lliure, la cara es perd i sembla massa petita.
- Presta atenció a cada segment corporal destacat.
Cap i cara
Per evitar confusions, es recomana designar cada segment amb números.
Quan dibuixeu un cap, heu de seguir aquestes pautes i seqüència:
- Tenint en compte que el cap és similar a un ou, un artista novell pot dibuixar un oval. Potser no és perfecte, perquè només és un esbós.
- Estreny una mica la part inferior per crear una barbeta. La seva forma depèn del model escollit. Pot ser lleugerament quadrat, arrodonit o allargat.
- Per fer la imatge simètrica, dibuixa una línia gairebé imperceptible al centre de la cara. Dividirà el cos en parts dreta i esquerra.
- Dibuixa una línia per als ulls, que estaran situats a sobre del centre de l'oval creat. Permetrà fer els ulls al nivell desitjat i a la mida òptima.
En aquest treball no cal perfilar clarament els trets facials. Només necessitareu línies esquemàtiques de la seva ubicació. El cabell també es pot mostrar com una sola massa, sense detallar el pentinat.
Coll
El coll mostra els trets de l'estructura i el caràcter d'una persona. La rotació pot variar segons la postura del model, però és important recordar que el gruix del coll ha de ser inferior a la mida del cap.
Per exemple:
- En un dibuix fet de front, el coll sempre és recte, fluint suaument cap a la línia de les espatlles. Per aconseguir credibilitat, podeu ressaltar la zona de la clavícula i el tendó;
- A la imatge de perfil, la línia del coll comença des del mig de la mandíbula. La part davantera baixa i s'endinsa al coll, i la part posterior surt de la part posterior del cap amb una lleugera flexió;
- El coll masculí és més musculós i ample que el coll prim de la femella. Al centre, es destaca la nou d'Adam de l'home.
Zona de l'espatlla
L'espatlla ha de tenir una forma arrodonida, però no un oval sòlid. No ha de ser massa agut ni massa inclinat. Aquest paràmetre depèn del model o de l'artista.
Tors i zona pèlvica
Aquestes parts del cos són molt diferents en homes i dones, per la qual cosa cal centrar-se per separat en el dibuix de cada tipus. Els experts aconsellen aprendre primer a dibuixar el cos d'una dona, que té moltes corbes, i només després començar a estudiar el cos masculí.
Fer un model d'un cos femení és molt més difícil i necessitareu més d'un full de paper per dominar aquest art.
El pit d'una dona comença gairebé a la línia de les espatlles. El pit es dibuixa immediatament després de la línia de les espatlles. Es pot esbossar esquemàticament, deixant el dibuix per a la següent etapa.
Una altra característica del físic de les dones és la seva cintura estreta. El més important aquí és no exagerar, de manera que la cintura no resulti irrealment estreta. Simplement podeu mostrar la corba elegant i passar a dibuixar la pelvis. En les dones, sol tenir una forma rodona.
El cos masculí té una configuració triangular. Les espatlles amples s'apriman en 2 línies cap a la pelvis. Un cop hàgiu dibuixat un triangle d'aquest tipus, el podeu utilitzar com a base. Més tard, podeu delinear les espatlles amb més precisió. El pit d'un home és més ample que el d'una dona, i els seus malucs són estrets i no gaire rodons. Tanmateix, això és precisament el que emfatitzarà el principi masculí.
Mans
Els artistes principiants sovint cometen errors quan creen les mans. Els avantbraços i els palmells de les mans dels seus models són desproporcionats respecte a la resta de la imatge.
Per evitar errors, cal seguir les següents recomanacions pel que fa a:
- mans. Han de tenir un cert alleujament. La seva configuració està determinada per la presència i el volum dels músculs. Estudiant les mans de diferents persones, podeu entendre com dibuixar-les correctament. La dona tindrà pocs músculs i, per tant, és possible crear una línia pràcticament llisa sense cap protuberància;
- tipus i mida de les palmeres. Les proporcions dels palmells coincideixen amb la mida de la cara en relació amb el cos. Primer, cal dibuixar 2 quadrats, després dins d'ells, marcar la forma dels guants i, a partir d'aquí, dibuixar els dits i la mà. Al principi es baixarà sense moviment. Un cop dominada aquesta postura, hauries de passar a postures dinàmiques més complexes.
Els esbossos de les mans permeten donar a la imatge la tensió emocional necessària.
Cames
Aquesta és la fase final de l'esbós. Comença des de la línia del maluc. Quan una persona es posiciona de perfil, cal prestar especial atenció a les natges i a la part mitjana de la part posterior de la cuixa.
Aquesta part del cos femení es caracteritza per la rodonesa i les transicions suaus, per la qual cosa no cal dibuixar les cames rectes com si fossin pals. Faran que el retrat sembli antinatural.
Al genoll, les cames s'ajunten i després es tornen a separar lleugerament, fent que la silueta sigui animada. Quan es crea un esbós, els peus s'indiquen esquemàticament com a 2 parts ovalades o triangulars.
Roba i accessoris
No només els artistes, sinó també els dissenyadors de moda aprenen a dibuixar persones. És important que mostrin el conjunt des de tots els costats inicialment en esbossos i siluetes.. Per això, no han de ser planes, igual que el mateix cos humà.
Per treballar necessitareu un llapis dur que no deixi marques en esborrar-lo. Després d'això, l'esbós acabat tindrà un aspecte natural. La postura de la model també és important: només en moviment es pot mostrar el vestit en tota la seva esplendor.
És millor començar a dibuixar la roba des de la vora. Les vores de la tela sempre toquen la pell. La vora es pot trobar al coll, les mànigues, la cintura i els malucs. No es pot dibuixar com una línia recta, perquè la roba ha d'ajustar-se a la model i, per tant, seguir els contorns del seu cos. La direcció de la línia de contorn depèn del moviment de la part del cos sobre la qual es porta.
Dibuixar un esbós consta de diverses etapes:
| No. | Escenari | Descripció |
| 1 | Dibuix de roba | Quan creeu un vestit o un vestit, heu de tenir en compte què hi hauria d'haver al dibuix. Cal pensar la imatge amb antelació, incloent-hi petits detalls i traços. Un vestit o traje ha de seguir les corbes del cos d'una persona i en cap cas ha de ser recte com si estigués en una perxa. |
| 2 | Creació d'una imatge humana | Els dissenyadors professionals dibuixen els seus esbossos directament sobre el model i poques vegades observen les proporcions. Però són artistes que tenen com a objectiu principal mostrar el vestit, no la bellesa del cos humà, per això els seus models de persones sovint s'anomenen estilitzats. No necessiten estudiar en detall l'estructura del cos humà i la proporcionalitat del seu cos. N'hi ha prou amb perfilar la silueta amb unes quantes línies i posar el vestit sobre aquest marc únic.
El dibuix pas a pas per a artistes principiants hauria de ser el següent:
|
| 3 | Dibuix de roba sobre el model creat | Després de crear la silueta de la figura, el dissenyador pot començar a dibuixar-hi roba. Decorarà una imatge no gaire atractiva i la farà més animada. El més important aquí és el vestit, i la model hi juga un paper secundari. En el món de la indústria de la moda, tots els models nous primer semblen esbossos dibuixats a mà, que finalment cobren vida. Quan apareix un esbós, es dibuixa una figura juntament amb ell, sobre la qual es prova, per tal d'entendre com quedarà quan es cosirà del material tallat. Per fer-ho, n'hi ha prou amb designar una imatge esquemàtica com a llenç per a vestits, pantalons, abrics i bruses nous. Aquesta imatge us ajudarà a entendre quins detalls poden decorar la vostra roba triant l'opció adequada per a volants, volants, botons i costures. |
| 4 | Dibuix de roba i complements | Un cop la base estigui a punt, podeu començar a dibuixar el producte en detall. Podeu triar no només el material, el color i els detalls d'acabat, sinó també el patró. Això farà que el model sigui modern i bonic. Per crear la teva pròpia línia, és millor crear detalls originals que només estaran en aquesta col·lecció. Les idees noves us permetran combinar coses en una sola col·lecció, creant un estil únic. Per aconseguir-ho, un dissenyador de moda ha d'estar sempre al centre de les tendències de la moda, però alhora tenir les seves pròpies idees creatives que el facin diferent de la resta. |
Els esbossos s'han de fer amb moviments de llapis segurs. Això destacarà l'audàcia de l'autor i mostrarà la col·lecció des del seu costat més avantatjós.
Per fer això, cal dibuixar amb cura tots els plecs i corbes als llocs adequats. Aleshores s'adaptaran a la cintura, les espatlles, els malucs i els braços com si fossin reals. Això es pot fer de memòria, recreant el moviment d'una persona viva.
Aprendre a dibuixar siluetes de persones no és fàcil, però si vols, pots aconseguir bons resultats. El més important és no oblidar-se de les proporcions, les peculiaritats de la construcció dels òrgans individuals i practicar més.
Vídeo sobre el tema: siluetes de persones per dibuixar
Com dibuixar siluetes de persones: