El currículum de totes les escoles d'art inclou necessàriament una assignatura anomenada dibuix acadèmic. Les lliçons des de zero entrenen la capacitat de l'artista per transferir el volum i la textura d'un objecte a una superfície plana mitjançant el clarobscur.
Què és el dibuix acadèmic?
El dibuix acadèmic (les lliçons des de zero són necessàries per a un artista principiant) és un treball llarg que es desenvolupa en diverses sessions. L'objectiu principal que persegueix un artista és dominar els fonaments de l'alfabetització visual. Com a regla general, es dibuixa un objecte o tema específic.
Els principals objectius que es persegueixen en el dibuix acadèmic són dominar les tècniques de pintura i estudiar diverses formes. L'obra acabada transmet les característiques externes dels objectes dibuixats amb la màxima precisió. En aquest cas, cal tenir en compte l'angle d'incidència de la llum i l'entorn que l'envolta.
El dibuix acadèmic és una assignatura del sistema d'educació artística, i s'estructura de la més fàcil a la més difícil:
| Escenari | Descripció |
| 1 | Imatge d'ornaments plans senzills |
| 2 | Dibuix de formes geomètriques |
| 3 | Natura morta i imatges d'interiors |
| 4 | Dibuix de caps de guix i les seves parts |
| 5 | Creació de retrats |
| 6 | Imatge de models anatòmics |
| 7 | Dibuixant una figura humana |
El dibuix acadèmic (les lliçons des de zero inclouen un enfocament professional) es crea només a partir de la vida real, sense l'ús de fotografia ni vídeo. Un dels principis principals és l'estudi de la natura en la seva forma original. En un dibuix així, l'ús de tècniques creatives i els intents d'experimentar són inacceptables.
Trets distintius
Les obres d'artistes que van estudiar una matèria com el dibuix acadèmic es poden distingir immediatament de la resta. La seva principal característica és que tenen un aspecte professional.
Mentre que els artistes aficionats només poden copiar el seu entorn, els professionals poden representar un objecte des de qualsevol angle.
En dominar els conceptes bàsics del dibuix acadèmic, l'artista aprèn alfabetització artística. Aquesta formació ajuda a desenvolupar habilitats importants i, en particular, la capacitat de plasmar les teves idees sobre el paper amb confiança.
Durant les classes, l'artista en potència:
- aprèn sobre les lleis de la perspectiva i com observar-les en el seu treball;
- adquirir habilitats per organitzar objectes en un full de paper;
- aprendre a reflectir correctament totes les proporcions dels objectes en un full de paper;
- dominarà l'art de col·locar llums i ombres i transmetre la textura dels objectes.
Eines i materials per dibuixar
Qualsevol persona que decideixi dedicar-se al dibuix ha de preparar-se acuradament per al procés creatiu. L'etapa més important de la preparació serà l'actitud correcta: cal mostrar el desig no només de participar en l'activitat artística, sinó també d'aprendre constantment noves tècniques.
Un cop hàgiu decidit fermament començar la formació, podeu passar a la següent etapa: comprar els materials i les eines que necessitareu per a aquesta feina.
Per al dibuix acadèmic, com per a qualsevol dibuix, necessiteu:
- paper;
- llapis;
- goma d'esborrar;
- afilador.
També necessitareu dispositius addicionals que simplificaran la feina i ajudaran a millorar la qualitat del dibuix acabat.
Llapis
L'eina principal d'un artista que crea dibuixos acadèmics serà un simple llapis. Per a la construcció, és millor utilitzar ploms més durs. Per exemple, els llapis marcats amb 2H, H, HB són molt adequats per a això. Aquest últim és una mena d'"híbrid" de llapis tous i durs.
Si feu servir llapis durs o durs-tous, serà més fàcil obtenir una base neta per al dibuix posterior. Tanmateix, és millor si els conceptes bàsics es fan amb llapis tous, que estan marcats amb un número amb la lletra llatina "B" al costat (en els llapis produïts a Rússia, aquesta pot ser la lletra russa "M").
A l'hora d'escollir entre llapis durs i tous, cal tenir en compte que a mesura que disminueix la duresa de la mina, disminueix el rang tonal. Estem parlant d'una escala de tons des del més dur fins al més clar. Com menys pressió apliqueu al llapis, més clar serà el to de la marca que deixarà al paper. En conseqüència, a mesura que augmenta la pressió, el to es tornarà més fosc.
Amb una mica de pràctica, es pot fer tot el dibuix amb un sol llapis tou. N'hi ha prou amb canviar la força de pressió. Quan treballa, l'artista podrà triar un mètode de dibuix que li convingui o trobar la combinació òptima d'aquests mètodes.
Paper
Un cop hàgiu decidit un llapis, podeu començar a triar el paper. S'ha de donar preferència a làmines denses i llises. Podeu agafar, per exemple, paper de dibuix o paper Whatman. El principal avantatge d'aquests fulls de paper és que podeu corregir els errors moltes vegades.
Per exemple, si dibuixes una línia addicional mentre dibuixes, la pots eliminar fàcilment amb una goma d'esborrar. Això pràcticament no farà mal al paper. Es recomana especialment donar preferència a aquest paper a aquells que tot just comencen a dominar els conceptes bàsics de les belles arts.
En el futur, amb una transició gradual a noves etapes, aquests errors seran menys nombrosos i els dibuixos en si mateixos quedaran millors.
Goma d'esborrar
Sense aquesta assignatura és molt difícil dur a terme activitats artístiques. No només ho necessiten els principiants, sinó fins i tot aquells que ja han aconseguit un èxit considerable en el dibuix. Molts artistes experimentats recomanen donar preferència als productes Koh-i-noor, a la superfície dels quals s'adorna un bonic elefant blanc i negre amb una trompa corba.
Els avantatges d'aquestes gomes d'esborrar són que:
- són prou suaus per permetre't eliminar amb cura les marques de llapis;
- No estan exempts de duresa, de manera que no s'esmicolen en trossos petits quan s'utilitzen.
Esmolador o ganivet de papereria
Els llapis que es fan servir per dibuixar sovint s'han d'afilar. Per a això necessiteu un afilador especial. No obstant això, molts recomanen utilitzar un ganivet multiusos. Permet que la zona oberta de grafit es faci més allargada i estricta.
Això és impossible amb un esmolador, i com més afilada i llarga sigui la mina, més temps es desgastarà i menys sovint caldrà esmolar l'eina.
Nag
Un coixinet per pastar és una eina opcional, però si s'utilitza, la feina serà molt més fàcil i el resultat serà de més qualitat.
Una goma d'esborrar pastosa és un tipus de goma d'esborrar, però el material del qual està feta és flexible i, per tant, se li pot donar qualsevol forma. Per exemple, podeu fer-lo arrodonit o, al contrari, afilat. Podeu utilitzar un bolígraf pastat per dibuixar sobre la zona ombrejada.
Paper de vidre
Es recomana preparar un petit tros de paper de vidre de gra fi per a treballs creatius a les classes de dibuix acadèmic. Et serà útil quan necessitis esmolar ràpidament la punta d'un llapis.
Transatlàntic
Molts artistes utilitzen una eina especial en la seva obra: un delineador. Aquest és el nom d'un tipus de bolígraf capil·lar que utilitza tinta a base d'aigua.
Es necessita un delineador per dibuixar línies primes que alhora siguin riques en color.
Llapis de colors
Si necessiteu afegir color a la vostra pintura, podeu fer servir llapis de colors. L'artista tria els colors al seu propi criteri.
Tauleta
És molt convenient utilitzar una tauleta per dibuixar, sobre la qual el treball acabat es fixa amb cinta adhesiva.
Classes magistrals
El dibuix acadèmic (les lliçons des de zero comencen amb la representació d'objectes quotidians i figures geomètriques) té una àmplia gamma de temes. Depèn dels objectius educatius. La pràctica més habitual és dibuixar objectes quotidians i representar figures geomètriques.
Cub
Dibuixar un cub és la tasca més senzilla de representar objectes tridimensionals a l'espai. Aquesta lliçó estableix les bases per transmetre volum. En aquesta etapa, els principiants cometen molts errors i és important corregir-los a temps perquè no es passin a les següents lliçons.
A les institucions educatives, per dibuixar un cub, proporcionen un producte de guix de la forma adequada. Tanmateix, si teniu previst fer la feina vosaltres mateixos, primer podeu fer un cub de cartró o paper amb les vostres pròpies mans.
L'objecte ha d'estar preparat per a què:
- Col·loca-la sobre una superfície blanca o grisa de manera que l'ombra que projecta sigui clarament visible.
- Assegureu-vos que la font de llum estigui situada correctament. Hauria d'estar a la part superior i al costat del cub. En aquest cas, s'il·luminaran 2 vores visibles.
Al mateix temps, el cub en si hauria d'estar just davant dels teus ulls, però lleugerament per sota, de manera que a més de les seves dues cares, també puguis veure la tercera. És millor donar preferència a la llum solar. Per exemple, podeu col·locar l'objecte a l'ampit d'una finestra.
- Quan dibuixes, has de seure dret perquè l'angle de visió es mantingui constant. La distància òptima entre l'artista i l'objecte representat s'ha de considerar com a mínim el doble i com a màxim el triple de la mida de l'espai que es dibuixa.
És important tenir en compte no només el cub en si, sinó també la superfície sobre la qual es troba. Com a resultat, la distància hauria de ser d'aproximadament 60 cm.
Un cop hàgiu completat el treball preparatori, podeu començar a dibuixar:
- Dibuixa línies clares per indicar la posició del cub sobre el full de paper. Hauria d'estar situat al centre juntament amb l'ombra. Primer, les vores es dibuixen amb línies primes. Cal recordar que són paral·leles en aquesta figura geomètrica. Tanmateix, segons les lleis de la perspectiva, totes les línies paral·leles s'han de connectar en un únic punt de l'horitzó.
- Segons les lleis de la perspectiva, no hauríem de representar 12 arestes, sinó 8. A més, 4 d'elles estaran dirigides cap a l'esquerra i 4 cap a la dreta. Totes les línies convergeixen en un punt situat a l'horitzó, que es troba a l'alçada dels ulls de la persona que dibuixa.
Es pot imaginar que no hi ha cap paret darrere del cub i, en conseqüència, es pot veure com convergeixen el cel i la terra; i després traduir mentalment les línies de les vores a l'horitzó.
- Com que l'artista veu el cub des d'una mica més amunt, en perspectiva les verticals també poden convergir en un sol punt. Però això no està previst en el dibuix acadèmic. Per tant, les verticals han de ser paral·leles. També és important tenir en compte que com més es gira la faceta cap a l'espectador, menys es redueix la distància de perspectiva entre les cares.
- Quan comenceu a treballar amb l'ombra, ressalteu els costats més propers del cub amb més audàcia. Es notarà que només amb aquesta selecció els costats s'"acostaran" a l'espectador.
- Aquest és un clar exemple d'un dels principis més importants per transmetre volum i espai en un pla. L'essència d'aquesta tècnica és que a mesura que t'acostes a l'espectador, els colors es tornen més contrastats.
- El to s'ha d'augmentar gradualment. Primer, s'utilitza un llapis dur per a això, i després podeu afegir traços amb grafit suau. Es recomana crear llums i ombres a tota la pintura alhora per evitar errors de to. En aquest cas, els errors ja es poden identificar en una de les primeres etapes del treball.
- Quan dibuixeu la vora esquerra, feu servir traços verticals. Per a les vores superior i dreta, els traços diagonals són els millors.
- Afegeix contrast a la vora frontal del cub.
Pot
Les lliçons des de zero en la disciplina del dibuix acadèmic estableixen la tasca de representar una llauna, que sembla un cilindre normal. Ambdós objectes tenen el mateix patró de construcció de formes. L'única excepció és el con truncat, que és l'enllaç entre dos cilindres de diferents amplades a la part superior de la llauna.
La llauna consta de 3 figures geomètriques: 2 cilindres i 1 con. A més, les 3 figures tenen un únic eix de rotació.
Per construir un disseny de llauna en paper, heu de fer el següent:
- El dibuix de la llauna comença amb la forma general, determinant l'alçada i la ubicació de la part superior.
- Dibuixa un eix de rotació que passi pel centre. Marca l'alçada en aquesta línia.
- Determineu l'amplada de la llauna, que ha de ser proporcional a la seva alçada. Cal començar des de baix i des de dalt, establint el radi des de l'eix.
- Procedeix a treballar amb proporcions.
- Marqueu el radi del coll del vas, l'alçada de la superfície superior i els seus contorns laterals.
- Procedir a la transferència de forma volumètrica-espacial. Si l'objecte està en una perspectiva normal, la construcció del volum es pot fer lliurement.
El millor és començar construint el·lipses. El seu nombre total en aquest cas és de 4. Cal excloure la vora del coll. L'el·lipse que representarà la base inferior ha de ser més ampla que la superior, que esdevindrà la part superior de la llauna.
- Quan la imatge de la forma tridimensional de la llauna estigui a punt, comenceu a refinar els detalls de l'objecte. Primer, cuida'ls de les mans. Per a aquest propòsit, es dibuixa una línia recta sobre l'el·lipse que passa pel punt de l'eix principal, que ha de correspondre a la posició de la nansa sobre l'objecte que actua com a model a escala real.
Des dels punts d'intersecció resultants d'aquesta línia amb l'el·lipse, s'han de dibuixar línies verticals cap avall, determinant així el lloc on s'acoblarà el mànec. Val recordar que el mànec de fusta del recipient que s'està dibuixant també té forma de cilindre.
- Aquí hem de construir una altra el·lipse, tenint en compte la seva protrusió de la superfície. En aquest cas, no s'ha de violar el gruix del laminat.
Con
El dibuix acadèmic (les lliçons des de zero en disciplines artístiques sempre comencen amb la preparació de materials i eines) d'un con comença amb la imatge d'una figura geomètrica simple a l'espai.
La creació d'una imatge tridimensional constarà de les següents etapes:
- Dibuixa un cercle que esdevindrà la base. Aquesta feina es fa en perspectiva.
- Determina en quin punt es troba el vèrtex d'aquesta figura geomètrica. Dibuixa una línia vertical des del centre de la base cap amunt. Es convertirà en l'eix de rotació.
- Marca el vèrtex del con amb un punt a l'eix de rotació.
- En el cercle, que és la base, marqueu simètricament els punts espacials de la generadora i connecteu-los amb el vèrtex.
L'ensenyament del dibuix acadèmic es basa en l'estudi de la natura, els patrons d'estructura de les formes creades per la natura i la transferència del dibuix a un pla. Fins i tot a l'Edat Mitjana, els pintors professionals afirmaven que el millor mestre és dibuixar objectes de la vida real.
En aquest cas, l'artista aprèn a observar i percebre conscientment la realitat que l'envolta.
L'experiència pràctica demostra que l'adherència estricta a la seqüència de treball a les lliçons des de zero permet completar amb èxit les tasques de dibuix acadèmic. Tanmateix, si es viola alguna etapa, inevitablement sorgiran errors i la qualitat del treball acabat disminuirà notablement.
Vídeo sobre dibuix
Classes de dibuix acadèmic des de zero: