Dibuix d'aquarel·la per a principiants. Classe magistral, lliçons

L'aquarel·la és el tipus de pintura més comú. Fa molt de temps, el mètode s'utilitzava per dibuixar patrons i crear esbossos fàcilment. L'aquarel·la es considerava la pintura més pràctica: fàcil de barrejar colors i fàcil d'aplicar a qualsevol superfície.

Les pintures podien contenir línies aspres, representacions borroses, i al segle XIX, els artistes van començar a utilitzar aquarel·les com a blanc (pintaven el que veien pels carrers), que després es completaven en tallers amb olis i tintes. Així va néixer l'esbós - convertir esbossos en pintures completes, - accessible per a l'estudi tant per a principiants com per a professionals.

Què és esbossar?

A primera vista, pot semblar que aquest mètode de dibuix és rudimentari, similar al dibuix d'un nen, que no té límits, bellesa ni integritat.

L'esbós és un mètode de dibuix ràpid d'objectes i objectes d'observació que poden requerir un refinament addicional. Són necessaris per esbossar l'esquema de l'esbós, "per no oblidar" sobre què escriure a continuació.

Quan la gent comença a pintar amb aquarel·les, tendeix a obsessionar-se amb la barreja de pintures per obtenir els colors perfectes. Alhora, vull fer-ho tot ràpidament, perquè és un esbós. L'aquarel·la requereix traços deliberats. Haurien de semblar aquoses al full.

Com de mullat està el paper, quanta aigua hi ha al pinzell, quant material de pintura nou ha d'interactuar amb el que ja s'ha disposat a la superfície de treball: si no es compleixen totes aquestes condicions, l'aquarel·la quedarà ridícula i humida, que és el que significa un nou tipus de tècnica pictòrica: esbossar.

Per què i qui necessita la tècnica de dibuix ràpid

Si abans un esbós s'anomenava un tipus de dibuix virtuós, avui són imatges de persones, tendències de moda, ciutats, objectes d'interior. Això també inclou imatges de cotxes.

Els criteris principals són la velocitat d'esbós, l'estilització i la confiança en l'execució.

L'esbós implica diverses característiques:

• Cal que representis ràpidament el teu pensament en un tros de paper per transmetre'l al teu interlocutor. Això té lloc en el disseny d'interiors o exteriors.
• Descriviu detalladament (en forma d'esbossos) la imatge del futur espectacle de moda: quins models seran rellevants per a la temporada o l'any vinent.
• Esbossos que reflecteixen l'essència de la idea de l'autor. Això inclou il·lustracions de creacions fetes a mà, precisió fotogràfica.

L'esbós s'associa més sovint amb marcadors com ara Copic, Stylefile marker, ZIG i TOUCH. De fet, la paleta de tons és més diversa, però inicialment és important la presentació manual clàssica de la imatge en 2-3 colors.

Per a aquest propòsit es pot utilitzar el següent:

• rímel;
• aquarel·la;
• llapis d'aquarel·la;
• carbó;
• tinta normal i de color;
• pastel.

En el món modern de la tecnologia, fins i tot els dibuixos gràfics s'utilitzen "a corre-cuita". Això és necessari per a dissenyadors, artistes i dissenyadors web que es dediquen a la creació de tendències de moda i a l'estilització de projectes d'Internet.

Gèneres d'aquarel·la

L'aquarel·la per a principiants representa un cert límit en el dibuix que és difícil de creuar per a un principiant.

Els artistes experimentats tracten aquest tipus de direcció artística com un nínxol creatiu, que també té diversos gèneres:

• Postres (esbossos de menjar) – aquesta és una imatge típica de plats per crear dissenys de menús futurs o espais en blanc per a escenes fotogràfiques.
• Esbossos de viatges – esbossos de ciutats i carrers. Aquest gènere és conegut des de l'època de Bhagvanji Sonagra. Les pintures mostren clarament plans de viatge, transport i contorns de persones.
• Gènere botànic dedicat a l'habilitat de representar la natura en un full de paper ratllat; sovint, s'utilitza el marcatge de la perspectiva des d'un objecte distant fins a un de proper en primer pla. És més fàcil dibuixar objectes propers i distants en aquest paper.

• Esbós del tema es consideren obres de l'art del disseny quan cal representar objectes d'art individuals. Per exemple, el gènere és apropiat per presentar un esquema per crear pòsters o pancartes. El document està dividit visualment en diverses parts, on es representen idees independents.
• Esbossos de moda - representació esquemàtica de la vestimenta. Abans i ara, aquests esbossos els feien artesans, modistes i dissenyadors de roba per a la claredat o l'aprovació dels esbossos.
• Esbossos industrials implica la creació de previsualitzacions d'objectes. Per exemple, heu de crear una plantilla per al disseny futur d'un telèfon intel·ligent. L'enginyer de disseny dibuixa un esbós i fa canvis.
• Esbossos d'interiors està completament dedicada a la creació de dissenys d'habitacions i locals comercials.
• Il·lustració floral pot representar un "retrat" ​​del futur disseny de l'exterior, del paisatge. Aquest gènere és adequat per crear espais en blanc a l'hora de desenvolupar decoracions per a sales de banquets. Al full cal col·locar tots els elements decoratius, que després es col·loquen a l'interior real.

També es poden destacar àrees com a il·lustracions urbanes. Es diferencien de l'art de viatges en mostrar dissenys més detallats de cases en lloc de carrers sencers. Recentment s'ha popularitzat pintar retrats de persones en aquest gènere.

Tècniques d'esbós

Hi ha diverses tècniques que t'ajuden a crear esbossos simples i complexos. Per al conjunt bàsic n'hi ha prou amb utilitzar línies i punts, formes geomètriques i traços.

Per complicar les composicions, s'utilitzen les tècniques següents:

• Qualsevol pintura s'ha de fer en perspectiva. Això s'aplica no només a l'interior, sinó també als esbossos de roba. És molt més difícil imaginar el vestit d'una model en moviment.
• La forma d'un objecte ve determinada per la llum i les ombres. Si expresseu un esbós del subjecte sense ombres, el dibuix semblarà un dibuix infantil, on només hi ha cercles, quadrats i taques d'aquarel·la. Amb la presència d'ombres guanya volum.
• La plenitud de la imatge s'aconseguirà mitjançant l'ombrejat. Als nens els encanta omplir els buits i als adults els encanta afegir línies curtes de diferents amplades. Els petits indicaran cantonades a l'interior i els amples indicaran bigues de suport o objectes convexos.

Per seleccionar les tècniques "correctes" per a cada gènere, cal distingir les característiques del dibuix. Fins i tot als dibuixos més senzills de vegades els falta alguna cosa més per fer que la imatge sembli completa. Aquesta és la conclusió a la qual va arribar l'artista Lin Ching Che. Va introduir el concepte de la tècnica pictòrica "mullat sobre mullat" (aquarel·la anglesa).

La idea és aplicar pintura d'aquarel·la a un full de paper prèviament humitejat. Com a resultat, les pintures adquireixen un aspecte ideal per crear paisatges plujosos. Aquesta tècnica és rellevant a l'hora de crear esbossos de ciutats.

Com aprendre dibuixos d'aquarel·la

En pintura acadèmica, un esbós és un dibuix d'una pintura futura. En els temps moderns, aquesta tècnica es pot utilitzar tant per a treballs preparatoris com per representar objectes ràpidament.

Per aprendre a dibuixar sense aprofundir en el procés d'estudi de la pintura, n'hi ha prou amb conèixer les regles bàsiques:

Esbós del pla	Primer, has d'imaginar quin tipus d'objecte vols representar. Sigui un objecte de forma regular. Les grans ciutats són més fàcils de dibuixar que "una natura morta amb ombres i mitges ombres en una perspectiva angular".
Gènere	És essencial triar un gènere: el retrat i la pintura es consideren massa difícils per als artistes principiants. És millor donar preferència als gràfics interiors en imatges 2D (vista superior o lateral).
Perspectiva	Els dissenyadors d'interiors o de roba ja poden imaginar com és un objecte en moviment. Serà molt més fàcil encaixar elements d'interior, mobles i elements decoratius dins del dibuix. Cal imaginar que l'observador veu els 4 punts cardinals i representar-los al dibuix com a línies que s'allunyen cap al centre del full. Obtindreu alguna cosa en forma de túnel.
Marcadors o aquarel·les	Els marcadors s'utilitzen en gèneres on cal transmetre la claredat dels límits. Per exemple, en disseny d'interiors. Si parlem d'aquarel·les, són ideals per crear il·lustracions tridimensionals: ciutats, carrers, multituds de gent. La pintura té una àmplia cobertura, cosa que significa que es poden representar molts carrers, cotxes i persones amb 1 o 2 traços.
Ictus	L'eclosió en l'esbós substitueix les ombres i les penombres en la pintura. Com més gruixut sigui el traç, més voldràs dibuixar línies primes al seu costat. Al full sembla una zona fosca i una altra lleugerament il·luminada (línies gruixudes i primes).

Consells per a principiants

El millor és aprendre a dibuixar en aquarel·la per a dissenyadors principiants des de les etapes preparatòries. Primer de tot, cal dibuixar durant 15-20 minuts al dia per acostumar-se a la tècnica.

Aquesta habilitat ajuda a millorar la qualitat dels esbossos en poc temps. També pots aprendre a dibuixar pel teu compte comprant un quadern de dibuixos, que conté dibuixos bàsics per desenvolupar les teves habilitats.

Eines i materials

Els esbossos d'aquarel·la no només es fan amb pintures i llapis. Podeu utilitzar retoladors, bolígrafs i altres eines de dibuix.

El conjunt bàsic inclou:

• pinzells de diferents mides;
• testos d'aquarel·la;
• llapis de pissarra;
• goma d'esborrar;
• un petit recipient per a aigua;
• tovalloles;
• bloc de paper gruixut per a aquarel·la.

Els llapis simples es poden substituir per anàlegs de Copic. És millor excloure el carbó vegetal i el pastel, ja que s'utilitzen per dibuixar textures i aquest procés no sempre és necessari en l'esbós.

Per crear un disseny d'interiors específic, heu de triar esquemes de colors estàndard de pintures:

• color marró "Roure natural, Tacte, BR 91";
• color gris neutre "Stylefile NG No.2";
• gris fosc "Chartpak núm. 8";
• menta amb un toc blau "Mint Blue, Touch, B143".

Podeu utilitzar un retolador o un delineador com a eina per dibuixar. Un bolígraf de gel blanc és adequat per crear accents i ressalts. El full de paper ha de ser de mida A6 (10*15 cm). En fulls petits, dibuixar petits detalls no serà difícil. En una àrea gran, l'accent s'ha de detallar de manera més petita i clara.

Després de crear el blanc, cal dibuixar els detalls:

1. Hauries de col·locar accents amb un retolador negre en aquells llocs on hi ha les zones distants més "silenciades". Com a regla general, aquest és el fons: amb prou feines es veu a través del vel de colors.
2. A continuació, cal afegir alguns accents al dibuix. Pots fer això amb un retolador de colors. Els colors pastel es poden utilitzar per ombrejar el fons, que es troba en la perspectiva propera del dibuix (més a prop que els objectes negres).
3. La "lletositat" dels núvols s'ha de fer amb traços des del mig del full fins a la vora superior, reduint gradualment la pressió sobre el marcador. Això crea asimetria vertical i penombra. És més fàcil fer-ho amb aquarel·les: la pintura s'esgota al final del traç, deixant un color menys vibrant.
4. La penúltima etapa és dibuixar els gràfics. Cal capturar el moment en què el sol il·lumina certes zones dels gratacels si s'utilitza el color blanc per als punts destacats.

Per detallar objectes, cal fer servir les puntes amples del retolador (la seva vora). Aquestes són les parts convexes més visibles dels edificis i els seus contorns. Després d'això, en dibuixar cal parar atenció als colors foscos. En aquesta tècnica, se superposen a sobre de l'ombrejat, cosa que crea efectes volumètrics.

El retolador negre sempre es veu quan s'aplica sobre pintura brillant. En aquest cas, es pot utilitzar el blanc i negre per ressaltar les zones pintades per refrescar el dibuix.

L'aquarel·la es pot fer utilitzant diferents tècniques segons el gènere i el pla escollit. En algunes zones (paisatge, natura morta) és impossible prescindir de pintures. I en aquesta secció de dibuix "humit" hi ha diverses característiques que els artistes principiants han de conèixer: aquests són els tipus de tècniques amb les quals podeu crear una àmplia varietat d'interpretacions de dibuixos.

Tècnica de vidre

Si necessiteu aconseguir efectes iridescents profunds durant el procés de dibuix, s'utilitza la tècnica del glaçat o lluentor. El vernís consisteix a aplicar un color sobre un altre. Això permet obtenir tons rics del color base.

La tècnica es realitza en 3 variacions:

• Mullat sobre mullat – s'aplica aquarel·la al color base, que encara no ha tingut temps d'assecar-se. El resultat és un nou to base a causa de la textura translúcida de la capa superior.

• Sec sobre sec – amb pinzells secs, apliqueu traços de manera que el color base quedi gairebé cobert pel color nou. Aquesta tècnica s'utilitza en disseny industrial, on la capa fina superior canvia la paleta de l'anterior.
• Mullat sobre sec – una tècnica complexa d'esmaltat on la capa superior crea una il·lusió òptica de barreja de colors. De fet, se superposen entre si, superposant parcialment els pigments sense barrejar-los completament.

La tècnica també s'utilitza per aplicar diverses capes sobre una base opaca en una versió seca. Quan es treballa amb aquarel·les, no cal pintar a l'oli. La mateixa regla s'aplica als acrílics.

Important! La tècnica no és aplicable a tot arreu: fa ressaltar la brillantor dels colors, permetent que destaquin. L'excés de brillantor és difícil d'eliminar, així com ho és crear profunditat mat. Per exemple, quan pinteu el cel, no cal envernissar.

Tècnica d'aquarel·la anglesa

Les tècniques d'aquarel·la es divideixen en diversos subtipus convencionals, que s'agrupen segons criteris:

• Efectes especials: aquest grup inclou l'ús de sal, paper arrugat, film transparent, fulles de te i tècniques d'esquitxades.
• Pel que fa a la paleta de colors, s'utilitzen les següents tendències: "aquarel·la monocroma (grisailla), "dicrom" i multicolor.
• Segons la puresa de l'execució tècnica, hi ha direccions: "tècnica pura", mixta, utilitzant calç, llapis, pastels, tinta i altres combinacions.
• Segons els mètodes de pintura, hi ha reserves (4 tècniques), pinzellades, rentat, farcit, estirament i extracció de pintura.
• Segons el grau d'humitat del pinzell, la pintura es divideix en seca (escorreguda), humida i semiseca.
• Hi ha 2 tècniques basades en el nombre de capes d'aplicació de pintura: multicapa (envernissat) i monocapa.
• Segons el grau d'humitat del paper, es distingeix una tècnica combinada: dibuix sobre paper fragmentàriament humit, "sobre sec" i "sobre mullat".

La tècnica pictòrica anglesa fa referència al tipus d'aplicació de pinzellades "sobre mullat".

En el procés, es veu així:

1. Cal humitejar prèviament el full amb aigua amb un pinzell.
2. Podeu començar a treballar després que el paper deixi de "brillar". La tela roman humida.
3. La pintura s'ha d'aplicar mitjançant la tècnica mullat sobre mullat.

El resultat és una coincidència ideal entre el grau d'humitat del pinzell i el llençol amarat d'aigua.

Reserva

Un veritable aquarel·lista té un sentit de la puresa quan pinta. L'esbós també implica l'ús d'aquesta tècnica. La idea és mantenir les parts blanques del full blanc i aplicar el pigment amb un pinzell.

No es pot utilitzar pintura blanca, i els artistes sovint utilitzen diverses tècniques per mantenir els límits del blanc:

• Passeig – una versió complexa, però «neta» de la implementació de la reserva. Podeu utilitzar tècniques de mullat sobre mullat, però amb una certa reserva on la pintura es pugui estendre.
• Acció mecànica sobre la vora seca de la pintura – el mètode consisteix a ratllar la làmina amb un objecte afilat per revelar el suport blanc.
• Reserva de màscara – ús de productes en qualsevol etapa de la creació de la pintura per al seu posterior blanqueig (eliminació). Les esquitxades, els detalls puntuals i els ressalts d'altres colors poden caure sobre les zones cobertes amb la solució. Tot això s'elimina amb un dissolvent, i la vora de contrast amb el full blanc es manté perfectament.

En la tècnica de reserva, podeu crear pintures tècniques complexes a partir d'un esbós i utilitzar diversos mètodes d'escriptura.

Tècnica de treball sobre làmina humida amb acabat posterior sobre làmina seca

Aquesta tècnica inclou dos mètodes clàssics: el "humit" i el "sec". La qüestió és que la direcció escollida és "seca" segons el grau d'humitat del pinzell i "humida" segons la humitat de la fulla.

La tècnica d'aquarel·la mixta o combinada en l'esbós implica l'ús de dues tècniques alhora:

• Cal humitejar el fons o els fragments individuals amb aigua. La primera capa també s'aplica a una superfície humida.
• Després que el paper i la primera capa de pintura s'hagin assecat, cal dibuixar els elements principals del primer pla: la pintura s'aplica en diverses capes.

El resultat són línies borroses barrejades amb colors contrastants. En aquest punt, es produeix la difusió, quan la làmina s'expandeix en llocs on està humida i la pintura penetra al seu interior. Podeu veure com es formen les "plomes d'ocell" en aquelles fibres de fulles que no estan completament mullades amb aigua.

A la Prima

La tècnica es realitza a un ritme ràpid: la pintura s'aplica a un full humit (mullat) en una sola capa.

En una sola sessió pots aconseguir efectes força bonics de ratlles, iridescència i colors fluids. «La Prima» vol dir que l'artista pinta el full «per primera vegada» i després l'asseca immediatament.

L'aquarel·la per a principiants amb la tècnica "A la Prima" permet mantenir el dibuix fresc sense haver de dibuixar detalls. Aquest mètode de dibuix és el més adequat per a esbossos.

Tècnica seca de l'escola italiana

Per crear un dibuix d'esbós utilitzant aquesta tècnica, primer heu d'aplicar pintura en 1 o 2 capes sobre un full de paper sec i després esperar que s'assequi:

• L'aquarel·la d'una sola capa "en sec" consisteix a aplicar pintura en una sola capa. Els tocs han de ser precisos amb una capa gruixuda de pintura. Si la reproducció del color és deficient, podeu afegir un to addicional a la capa humida.

• L'aquarel·la multicapa "sec sobre sec" implica l'ús de 2 tons diferents, que s'apliquen mentre la pintura de la primera capa encara està humida. A diferència de la tècnica anterior, aquesta direcció aconsegueix accents brillants que se superposen a la primera capa.

Per evitar ratlles i colors "bruts", és millor pintar amb una gamma de colors brillants. Aquest mètode no és adequat per a paisatges (fons fosc).

Rentat

Aquesta tècnica permet crear ràpidament diverses capes d'un sol color. Per fer això, l'artista pren 1 part de pintura i la dilueix en 6-8 parts d'aigua. El resultat és un líquid translúcid amb pigment afegit. Podeu utilitzar-lo per definir el fons i aplicar diverses capes addicionals.

El rentat consisteix a aplicar diverses capes d'un mateix color (blau, blau clar). El mètode és adequat per a dissenyadors arquitectònics que necessiten aconseguir un fons ideal (transparent), que servirà de base per al dibuix.

Ús de sal

L'esbós d'aquarel·la per a principiants serà interessant en la tècnica de crear efectes especials. Els artistes utilitzen un ingredient com la sal en la pintura. Els seus cristalls s'apliquen a una capa humida d'aquarel·la per absorbir l'excés d'humitat.

Com a resultat, el camí de l'aigua fins al cristall de sal deixa enrere una ratlla única.Aquesta tècnica ajuda a crear una boirina mòbil al cel o un núvol que plana sobre la ciutat.

Ús de paper arrugat

L'aquarel·la sobre paper pre-arrugat es comporta de manera molt interessant, a diferència dels olis i els pastels. La pintura tendeix a acumular-se als llocs on es doblega la làmina, creant un volum addicional.

El més important és decidir per endavant el tema del dibuix i la tècnica per plegar el full.

Ús d'altres materials

Una bona eina per crear un efecte addicional és la pel·lícula. Es pot aplicar al dibuix acabat sobre una superfície de pintura humida. Quan l'aquarel·la estigui seca, es pot treure la pel·lícula.

El resultat és un efecte interessant: la pintura s'acumula en aquells llocs on la pel·lícula forma una junta, elevant-se per sobre de la làmina. El resultat és l'efecte de la capificació, que s'aconsegueix amb el vidre.

L'aquarel·la es pot aprendre en només unes poques lliçons. Hauries de dominar gradualment les diferents tècniques de dibuix. A més, podeu utilitzar retoladors, llapis d'aquarel·la i altres elements per crear l'efecte desitjat. Experimentar amb pintures és una manera fantàstica perquè els artistes principiants trobin el mecanisme adequat per aplicar-les.

Vídeo sobre dibuixos en aquarel·la

Dibuix d'aquarel·la per a principiants: dibuix de cireres: