La pintura popular és una forma de creativitat, que són transmesos pels mestres a les generacions següents i reflecteixen el patrimoni cultural i les tradicions d'una determinada zona o grup ètnic.
Tenen una llarga història, que està associada al desenvolupament de l'artesania i el comerç. Tots els seus tipus en l'antiguitat estaven associats amb la vida quotidiana de les persones, les seves necessitats i costums.
Les pintures populars s'utilitzaven per decorar cases, articles per a la llar i roba. Les pintures eren populars entre tots els estrats de la població, des dels camperols fins a la noblesa. Actualment, continuen desenvolupant-se i adaptant-se a les condicions modernes. S'utilitza en disseny d'interiors, moda i altres camps.
Varietats a Rússia
La història de la pintura artística a Rússia es remunta als llunyans segles VII-VI, quan van aparèixer els primers exemples d'escultura popular als territoris eslaus, que eren productes d'argila i bronze decorats amb elegants motius.
Posteriorment, el desenvolupament de l'art nacional al llarg dels segles va estar inextricablement lligat a l'ofici de la pintura. Ha rebut un desenvolupament especial a causa de la diversitat de materials naturals, patrimoni cultural i tradicions.
Al segle XXI, hi ha gairebé 20 tipus de pintures populars gràfiques i més de 30 tipus de pictòriques al país. Les característiques inclouen una varietat de tècniques, materials i temes. Reflecteixen la riquesa de la cultura russa, la seva història i la seva ubicació geogràfica.
Pintura de Boretskaya
Es va originar al segle XVIII a la zona del poble de Borok (d'aquí el nom).
Es caracteritza per les següents característiques:
| Elements | Breu descripció |
| Esquema de colors | S'utilitzen colors brillants i saturats, com ara:
|
| Ornament | Inclou:
|
| Elements | Els principals són:
Estan perfilats en negre. Sovint es combinen entre si, creant composicions complexes i interessants. |
| Motius i trames | Sovint es troba associat a la natura i la vida camperola. |
| Símbols | S'utilitza l'Arbre de la Vida, que té un significat. Es representa com una flor molt gran amb una tija recta. |
Vólogda
Aquesta és una artesania popular que es va originar a la regió de Vologda el 1976. És un tipus de pintura de Khokhloma, però amb les seves pròpies característiques distintives. Es diferencia en l'ús de la plata com a fons, així com en l'esquema de colors: en lloc de vermell, s'utilitzen blau i negre.
Els patrons s'assemblen a motius vegetals típics dels productes de Khokhloma. La peculiaritat de la pintura de Vologda és que es fa sobre elements de fusta, que després es cobreixen amb una capa de vernís i es couen al forn. El resultat és una superfície bonica i duradora que conserva la brillantor i la saturació dels colors.
Volkhovskaya
Les pintures populars, entre les quals s'inclou la pintura de Volkhov, sovint es caracteritzen per colors brillants i saturats, contorns clars i elements expressius. Aquesta tendència es va originar a la regió de Volkhov, assentaments al llac Ladoga. En general, s'accepta que es va formar a la primera meitat del segle XIX. Per pintar.
La rosa de Volkhov és un dels motius principals. És una flor estilitzada amb pètals arrodonits i un nucli. Es pot fer en diferents colors i mides. La tècnica de pintura de Volkhov és un traç de gradient, en què un color fa una transició suau a un altre. Això crea l'efecte de volum i profunditat.
Els traços de degradat es poden fer en una direcció o en direccions diferents.
Els més famosos actualment són 2 tipus de rodes de filar de Volkhov, que estan decorades amb aquesta pintura:
- daurades, que tenen un fons daurat;
- ous pintats amb un fons de color.
Vyatka
Va aparèixer al territori de la moderna regió de Kirov (província de Vyatka).
Colors primaris:
- vermell;
- groc;
- taronja;
- verd;
- negre.
La pintura utilitza motius vegetals com ara:
- flors;
- fulles;
- baies;
- branques.
També podeu veure imatges d'ocells i animals. La pintura de Vyatka no es va fer amb pinzells, sinó amb potes de llebre. Amb la seva ajuda, van aplicar traços que donaven al dibuix una textura i un volum especials.
En la pintura de Vyatka s'utilitzen diversos símbols:
| Símbol | Significat |
| Cercle | símbol del sol |
| Traços arrodonits | raigs i energia solar |
| Diversos cercles | el moviment del sol pel cel |
| Rombe | fertilitat i prosperitat |
| Lleó i ocells | defensors de la casa |
| Ocells | intermediaris entre les persones i els poders superiors |
En la pintura de Vyatka, sovint s'utilitza el principi de simetria i equilibri de la composició.
Gayutinskaya
Va rebre el seu nom del poble de Gayutino, situat a la vora del riu Ustya, a la regió de Vologda. Es fa sobre articles de fusta amb colors brillants i saturats.
Característiques de la pintura de Gayutin:
| Elements | Breu descripció |
| Fons | Es van fer sobre un fons gruixut de color cirera, marró vermellós o ocre. Això li va donar una profunditat i una riquesa especials. |
| Patró | Un petit patró de rosetes de flors amb perles, format per punts i pètals. Creava una impressió de lleugeresa i aireïtat. |
| Símbol principal | L'arbre del món, que simbolitza 3 temps: el passat (llavors i brots), el present (flor i tija) i el futur (fruit). |
Gzhel
Va aparèixer a Rússia al segle XVII al poble de Gzhel, situat a la regió de Moscou. La característica principal és el color blau brillant i pur, que es combina amb el blanc.
Ornaments i motius: motius florals, ocells i paisatges. Sovint es poden veure imatges de roses a la ceràmica de Gzhel. A més, les ceràmiques de Gzhel sovint presenten imatges d'ocells que simbolitzen la pau i l'amor. Les pintures sovint representen escenes de contes de fades russos.
Glubokovskaia
Les pintures populars, entre les quals s'inclou Glubokovskaya, no sempre s'estudien. El nom d'aquesta direcció prové del poble de Glubokovo a la regió de Vologda (ara és el districte de Velsky de la regió d'Arkhangelsk).
Els colors principals de la pintura són:
- vermell;
- marró;
- taronja;
- blau;
- ocre.
Els dibuixos inclouen:
- brots;
- flors;
- fulles;
- branquetes.
Es poden fer de forma realista o estilitzada. Es troben separats o combinats en composicions.
Els elements inclouen:
- gotes;
- rínxols;
- parèntesis i altres figures.
Els símbols de pintura es poden fer sobre un fons taronja i marró vermellós ric. Es col·loquen verticalment, horitzontalment o diagonalment.
Gorodètskaia
Es va originar a finals del segle XIX a la ciutat de Gorodets, a la regió de Nijni Nóvgorod, situada al riu Volga. La pintura es caracteritza per l'ús de colors brillants i saturats. Es va fer amb pintures vegetals de nabius i blaus.
Les trames representen escenes de la vida rural, rituals i costums festius camperols. També es representen sovint passejades a cavall, cosa que és un tret distintiu d'aquest estil de pintura.
Pintura de Guslítskaya
Va aparèixer a finals del segle XVII als assentaments dels vells creients de Guslitsy, situats al territori de les modernes regions de Moscou i Riazan.
Es caracteritza per l'ús de colors brillants i saturats, com ara:
- blau;
- blau;
- rosa;
- turquesa.
En la pintura de Guslitskaya, es poden distingir els següents elements amb abundant daurat:
- motius vegetals: flors, fulles, vinyes;
- patrons geomètrics: cercles, triangles, quadrats;
- formes abstractes: rínxols, espirals, ones.
Les imatges d'ocells són habituals. També s'utilitzen sovint motius religiosos associats amb la fe dels vells creients, ja que aquesta pintura s'utilitzava originalment per decorar llibres eclesiàstics.
Jhostovo
Es va formar a principis del segle XIX al poble de Zhostovo, situat a la regió de Moscou. Les característiques inclouen colors brillants i contrastats, patrons rics i espais plens. S'utilitza en safates metàl·liques.
Els colors principals sobre fons negre utilitzats en pintura:
- vermell;
- groc;
- verd;
- blau.
Els rams brillants són complexos i detallats, cosa que dóna a la pintura expressivitat i originalitat. Els elements, motius i temes de la pintura de Zhostovo sovint s'associen amb la natura. Els motius més utilitzats són flors silvestres i de jardí.
Kostroma
Es va originar a la regió de Kostroma. La pintura de Kostroma es caracteritza per colors brillants i saturats, línies clares i patrons lacònics. Els colors poden ser qualsevol, però sempre combinen bé.
La pintura inclou diversos elements com ara branquetes i flors. Es poden combinar en patrons senzills per crear un estil únic. De vegades es fan en forma estilitzada i es complementen amb elements geomètrics.
Lípetsk
Les pintures populars, els tipus de les quals de vegades s'assemblen a Khokhloma, inclouen la tendència de Lipetsk. Va aparèixer a la regió de Lipetsk a finals del segle XVIII.
Les característiques inclouen:
- colors brillants;
- formes simples i lacòniques;
- motius vegetals.
Els colors maragda, porpra i atzur predominen en la pintura de Lipetsk. Els ornaments i elements inclouen arranjaments florals i també patrons geomètrics.
Mstera
Es va desenvolupar al territori de la regió de Mstera. Normalment datat al segle XIV. Les trames inclouen contes de fades i motius populars. Cada ornament té el seu propi significat simbòlic.
La tècnica de pintura Mstera té les seves pròpies característiques, com ara l'aplicació de diverses capes de pintura i l'ús d'eines especials per crear patrons en relleu.
Óbvinskaya
Va sorgir al riu Obva al segle XIX. Es distingeix pels seus colors brillants, patrons complexos i motius associats amb la natura. Els elements formen composicions complexes que poden incloure imatges de plantes.
La base és la rosa Obvinskaya: una flor amb 8 pètals.
La gamma de colors inclou colors brillants i saturats:
- verd;
- blau;
- blau brillant;
- vermell;
- taronja;
- blanc;
- gairebé negre.
Ònega
Es va originar al segle XIX en pobles situats a la vora del llac Onega. Aquest tipus de pintura es distingeix per la manca de simetria.
Tradicionalment, s'utilitzen els colors blanc i vermell. El fons és alhora clar i fosc. Sovint es troben motius naturals com flors i pomes.
Palashchelskaya (Mezenskaya)
Va aparèixer al poble de Palashcha, al districte de Mezensky de la regió d'Arkhangelsk. Es va popularitzar al segle XIX. En la seva obra, els artistes utilitzen predominantment tons saturats com el vermell i el negre.
Els elements de la trama de la pintura de Palashchel estan estretament relacionats amb la natura i el simbolisme. També podeu trobar motius animals amb imatges de cavalls i cérvols.
Palekh
Es va originar el 1920 al poble de Palekh, situat a la regió d'Ivanovo. Els artistes creen imatges increïblement detallades i vibrants sobre un fons negre utilitzant tints minerals i vegetals a base de rovells d'ou.
Els colors que s'utilitzen amb freqüència inclouen:
- or;
- vermell;
- groc;
- verd.
Les línies daurades s'utilitzen per emmarcar la imatge i donar-li un aspecte noble. Les imatges es complementen amb elements decoratius.
Els més populars són els contes de fades i els personatges llegendaris com ara:
- Ivan Tsarévitx;
- Ocell de foc;
- Vasilisa la Sabia;
- Baba Iagà.
Els artistes de Palekh també representen esdeveniments històrics, rituals populars i escenes quotidianes.
Permogorskaia
Es va formar al segle XVIII a la regió d'Arkhànguelsk, a la zona del riu Dvina del Nord. Les característiques inclouen l'ús de colors brillants i saturats sobre un fons clar, com ara vermell, groc i verd, per crear contrast i ressaltar detalls importants.
Els ornaments i els elements poden ser a base de plantes. Les imatges característiques inclouen flors, baies i fulles. Entre els principals motius i trames, es pot destacar la imatge dels ocells Sirin. Pinten escenes de la vida camperola. Aquests motius i temes es combinen en composicions complexes.
Sant Petersburg
Les pintures populars, els tipus de les quals poden no guanyar popularitat fora del territori, inclouen la tendència de Sant Petersburg. Es va originar a Sant Petersburg a finals del segle XIX.
Característiques de la pintura de Sant Petersburg:
- colors brillants i saturats;
- ús de tons daurats i platejats;
- la presència de contorns clars i distintius;
- l'ús de diversos motius.
La gamma de colors inclou el verd i el groc. Els tons daurats i platejats s'utilitzen per crear l'efecte de luxe i riquesa. Els motius vegetals (narcisos, peònies, margarides) simbolitzen la vida i la natura.
Els patrons geomètrics representen ordre i harmonia. Les imatges d'ocells, animals i persones indiquen una connexió amb el món que els envolta. Els temes sovint inclouen paisatges urbans, esdeveniments històrics i temes mitològics.
Pizhemskaya
Van aparèixer a la regió d'Arkhangelsk, al riu Pizhma. Les seves arrels es remunten als vells creients del segle XVII. Es caracteritza per una estructura geomètrica estricta de l'ornament, qualitat gràfica i una decorativitat destacada. La gamma de colors inclou el vermell, el verd i el groc.
Els ornaments estan fets en negre i el fons pot ser de diferents tons.
Els elements principals són:
- diamants;
- ziga-zagues;
- cercles;
- espirals;
- rosetes i altres formes geomètriques.
Polkhov-Maidànskaia
Els orígens de la pintura es van descobrir al poble de Polkhov-Maidan, a la regió de Nijni Nóvgorod. La història es remunta a més de 100 anys enrere. La característica distintiva són els ornaments originals. Principalment s'utilitzen tons vermells i negres. La pintura de Polkhov-Maidan es va crear originalment sobre articles domèstics i cases de fusta utilitzant una estufa de llenya.
Els ornaments es representen més sovint en forma d'elements vegetals, com ara flors:
- rosa;
- rosella;
- camamilla;
- tulipa;
- rosa mosqueta.
L'aparició d'aquesta pintura s'associa amb la llegenda d'Alena Arzamasskaya. Va ser una de les participants actives en la guerra camperola de 1670–1671 liderada per Stepan Razin. Era una monja del destacament amazònic del Transvolga, format principalment per fugitius i serfs de les terres de Nijni Nóvgorod.
El destí d'Alyona va ser tràgic: la monja rebel va ser capturada per les tropes governamentals. Després de l'interrogatori, va ser sospitada de bruixeria i condemnada a una cruel execució: cremada a la foguera. Al lloc de l'execució d'Alena, va créixer un arbust de rosa mosqueta, que va romandre intacte durant molt de temps. Els residents locals consideraven aquest lloc sagrat.
Prikamskaya
Es va originar a la regió de Perm al segle XVIII.
Es caracteritza per l'ús de colors brillants i saturats, com ara:
- vermell;
- blau;
- verd;
- groc;
- taronja;
- marró.
Els ornaments i els elements pictòrics sobre el fons taronja brillant són complexos i variats.
Hi podeu veure imatges:
- baies;
- flors;
- ocells;
- animals;
- figures geomètriques;
- línies.
Putxujskaia
Les pintures populars, els tipus de les quals gairebé sempre s'anomenen segons la localitat, inclouen la pintura Puchuzhskaya. Va aparèixer als assentaments de Puchezh, situats a la regió d'Arkhangelsk, a finals del segle XIX.
Els colors principals presents a la pintura són:
- vermell;
- negre;
- verd brillant;
- blanc.
Els patrons més comuns inclouen:
- figures geomètriques;
- motius florals;
- fulles;
- branques;
- patrons en forma de diverses línies i cercles.
Els principals motius estan relacionats amb:
- natura;
- paisatges;
- animals;
- flors.
Pintura de Rakul
Es va formar al segle XIX al poble d'Ulyanovskaya, al districte de Krasnoborsky, a la regió d'Arkhangelsk. Inicialment va ser utilitzat per a llibres litúrgics pels antics creients.
La gamma de colors inclou:
- negre;
- ocre daurat;
- verd;
- marró-vermellós.
S'utilitzen ornaments que consisteixen en figures geomètriques com ara:
- diamants;
- triangles;
- quadrats;
- cercles.
Aquestes figures es poden combinar en composicions complexes, creant un patró únic.
Esmalt de Rostov
Va aparèixer a Rostov el Gran, a la regió de Iaroslavl, al segle XVIII. Això és pintura sobre esmalt amb pintures d'esmalt fredes i calentes sobre una base metàl·lica. La base metàl·lica es recobreix amb esmalt i s'hi aplica un disseny, després del qual es guarda en un forn a una temperatura determinada.
Normalment s'utilitzen planxes de coure, que després de la cocció adquireixen un color blanc com la neu característic.
Presentat per imatges:
- paisatges;
- estructures arquitectòniques;
- temes religiosos.
- escenes quotidianes;
- miniatures històriques.
Tradicionalment, els artesans acaben l'obra acabada amb folre daurat, que emfatitza la bellesa de l'esquema de colors. Tots els elements estan fets amb especial atenció al detall i una fina mà d'obra.
Sovint a les obres es pot veure:
- ornaments vegetals;
- ocells;
- animals;
- gent amb vestits nacionals.
Semikarakorskaia
El 1972, a la ciutat de Semikarakorsk, a la regió de Rostov, es va decidir produir productes de faiança blanca amb pintura. Les seves característiques inclouen formes originals i pintura sota esmalt pintada a mà.
Hi ha diversos estils principals:
- Pintura de paisatge amb motius del Don — és una direcció que reflecteix la bellesa de la natura de la regió de Rostov, especialment del Don. Els productes ceràmics representen rius, ciutats, camps i altres objectes naturals.
- Pintura decorativa amb pinzell representa composicions florals estilitzades amb èmfasi en la flor central. La pintura està feta en un estil tradicional o simplificat (composició de mida petita).
- Cirurgia plàstica menor - petites figures decorades amb esmalt sota vidriera i pintura de sal. Sovint aquests elements representen escenes de la vida quotidiana). S'utilitzen colors blau i blau clar.
- Pintura de sal utilitzat per crear composicions i paisatges complexos. Quan es cou, s'aconsegueix un efecte de color inesperat i els contorns adquireixen una suavitat especial.
Tagilskaya
Pintura popular de safates metàl·liques, que es va originar a Nizhny Tagil el 1746. En crear aquest tipus de disseny artístic, s'utilitzen pintures minerals especials.
Els ornaments i elements inclouen:
- motius florals;
- ocells;
- animals;
- escenes de la vida urbana.
- baies;
- flors,
- fulles i altres elements de la natura.
Temes: des d'escenes quotidianes fins a personatges de contes de fades i mitològics. Sovint estan relacionats amb la vida i la vida quotidiana dels treballadors i camperols dels Urals.
Ural-Siberià
Aquest és un tipus de pintura a pinzell lliure que es va originar als segles XVII i XVIII entre els vells creients dels Urals i Sibèria. S'utilitza una tècnica especial: cada traç s'aplica dues vegades. Primer, es dibuixa un contorn aproximat amb un pinzell ample i, a continuació, amb un pinzell petit i una lleugera pressió, es dibuixen les línies aclaradores.
La pintura es caracteritza per l'absència de contorns clars. Fins i tot quan es treballa amb un patró o una composició específica, el mestre pot afegir nous elements inesperats. L'obra utilitza colors brillants per crear un ambient festiu. Els mestres pinten immediatament amb pintures a l'oli sobre un full net.
Entre els motius pictòrics, predominen els ornaments vegetals:
- baies;
- fulles;
- branques;
- flors;
- herbes.
Els mestres sovint representen:
- figures de persones;
- escenes de gènere de la vida camperola;
- escenes de guerra;
- festes festives.
Fedoskinskaya
Aquest tipus de pintura en miniatura sobre laca va aparèixer el 1795 al poble de Fedoskino, a la regió de Moscou. En la creació s'utilitzen temes clàssics, paisatges i natures mortes.
La pintura es fa amb pintures a l'oli en 3-4 capes:
- subpintura;
- registre;
- esmaltat (aplicació de pintures translúcides per aprofundir el color).
A més, els productes sovint estan decorats amb pa d'or o pa d'or.
Per crear la base, utilitzen paper maixé: làmines de cartró premsades en diverses capes, tractades amb imprimació i una composició especial de sutge i oli de llinosa.
Khokhloma
Es va originar al segle XVII a la regió de Nijni Nóvgorod (la ciutat de Semyonov). El khokhloma és un art brillant i colorit de pintar plats i mobles de fusta.
Colors primaris:
- vermell;
- groc;
- taronja;
- verd;
- or;
- blau.
Els ornaments i els dissenys poden ser simples i directes, o força complexos. El motiu principal és un patró vegetal, basat en una branca enfiladissa amb raïms de baies, com ara gerds, maduixes o sorber. També s'utilitzen imatges d'ocells, peixos i criatures fantàstiques.
El color daurat s'utilitza no només per al disseny de la imatge, sinó també com a to de fons. Per fer això, primer es recobreix la superfície amb estany (estanyat), sobre el qual després s'aplica un dibuix. Després d'això, l'objecte s'enverneix i s'endureix en un forn, cosa que li dóna un to daurat-mel.
Dona daurada de Sheksninskaya
Està molt estès a la regió de Vologda, en particular, al districte de Sheksninsky. Tradicionalment s'utilitzava per decorar estris de cuina i rodes de filar. La base del patró és un color groc daurat, que es forma mitjançant una capa metàl·lica molt fina. El fons pot ser blau, verd o vermell.
Motius i patrons principals:
- Arbre de la vida;
- elements arquitectònics;
- ocells;
- figures geomètriques;
- arranjaments florals.
Un dels principis de l'estil és evitar les línies rectes i crear l'efecte de moure un pinzell al llarg d'un contorn dibuixat descuidadament. La pintura es complementa amb un gravat original del fons, que fa que l'ornament sigui encara més voluminós i expressiu.
La pintura popular forma part del patrimoni cultural de Rússia. Reflecteixen la història, les tradicions i els valors del poble. Les seves varietats continuen desenvolupant-se en el nostre temps, preservant la seva singularitat i bellesa.
Vídeo sobre pintures populars
Estils de pintura popular russa: