Pintura de Zhostovo – Art tradicional rus. Els aficionats a les safates pintades i altres estris de cuina haurien d'aprendre com va començar aquest art i com ha canviat amb el temps. Les persones interessades en la pintura i la cultura trobaran interessant mirar imatges d'ornaments bàsics i estudiar la tècnica de creació d'un patró.
Història de l'origen de la indústria
Zhostovo és un poble a prop de Moscou. Va ser allà on va començar a sorgir l'art de la pintura fa més de 200 anys. Els progenitors d'aquesta tendència van ser els homes de la família Vishnyakov. El pare i els seus fills es dedicaven a pintar plats decoratius de paper maixé.
Posseïen diversos tallers situats als assentaments més propers a Zhostovo:
- Ostaixkovo;
- Trinitat;
- Khlebnikovo.
Gradualment, els Vishnyakov van desenvolupar el seu ofici i van començar a treballar amb productes de fusta. Els seus aprenents pintaven safates, sucreres i capses. Van decorar cigarretes, caixes de te i capses de pa.
El 1825, la família Vishnyakov havia introduït profundament l'art de Zhostovo a la vida russa. Els productes pintats als seus tallers es van fer reconeixibles a tot el país i tenien una gran demanda. Tanmateix, els homes no es van aturar aquí i van intentar expandir el seu comerç cada cop més. Van obrir diversos tallers més en pobles més allunyats de Zhostovo.
Els artesans que treballaven amb els Vishnyakov van començar a decorar no només productes de paper i fusta. Van aprendre a pintar sobre safates de ferro, palets i altres estris de cuina. Les safates metàl·liques van funcionar especialment bé. En primer lloc, els productes tenien molt bon aspecte i, en segon lloc, el metall estava protegit per una capa de pintura i els plats duraven molt més. Fins al 1920 van aparèixer nous tallers al territori de Rússia. Els mestres van millorar les seves habilitats, van introduir nous elements i motius a la pintura.
El 1930, el negoci dels Vishnyakov va tenir dificultats. Les organitzacions departamentals soviètiques volien canviar la pintura de Zhostovo afegint-hi ornaments i composicions estàndard que corresponguessin als requisits del comunisme. Els artistes soviètics d'altres tendències van intentar fer que els elements de la pintura fossin més naturalistes i semblants als d'un cavallet.
Els mestres que practicaven la pintura a Zhostovo estaven en contra d'aquestes innovacions. Van entendre que d'aquesta manera l'art perdria la seva singularitat. Esdevindrà esvaït i insignificant. La devoció a la seva obra preferida i la comprensió de la singularitat d'aquesta direcció van ajudar els artistes destacats a defensar el dret a existir de la pintura de Zhostovo. L'art ha experimentat canvis, però només lleugerament.
Després d'un període difícil, la creativitat tradicional es va restaurar ràpidament i va continuar guanyant popularitat. Els mestres van assolir noves altures. Les seves obres van començar a aparèixer en exposicions internacionals. Aviat la pintura de Zhostovo va ser reconeguda com un art veritablement rus.
En aquella època, era prestigiós tenir safates i plats pintats amb aquest estil a la casa. Els russos van intentar comprar articles en conjunts perquè tots els estris de cuina formessin una composició harmoniosa. Els estris de taula es regalaven els dies de vacances, casaments i aniversaris.
Més a prop de l'actualitat, la pintura ha patit, tanmateix, petits canvis.. Estaven associats amb els èxits dels temps moderns. Durant els darrers 60 anys, la fàbrica de Zhostovo, situada als orígens d'aquest art, ha estat produint vaixella pintada.
Pintura de Zhostovo (es poden veure imatges amb exemples d'estris pintats més endavant a l'article) malgrat els petits canvis en el procés de fabricació, les fàbriques intenten mantenir les tradicions.
Els dissenys dels plats són creats a mà pels mestres. L'aplicació de pintura a màquina és completament absent. A cada element pintat se li assigna un número únic. Les formes dels palets i les safates s'han tornat més variades.
Quins tipus de safates hi ha:
- ovalat;
- rodó;
- rectangular;
- quadrat;
- en forma de diamant;
- amb costats alts i prims;
- amb parets gruixudes;
- amb costats curts.
Els productes en si es fabriquen amb màquines. Sovint, els artesans creen objectes de formes úniques. Encarreguen espais en blanc a tallers i ferrers. La forma del producte depèn de la seva funcionalitat. Les safates decoratives tenen formes suaus, i les que s'utilitzaran per portar menjar i parar taula són fàcils de netejar i d'utilitzar en la vida quotidiana en general. La safata pot estar equipada amb nanses, així com amb nanses, amb les quals podeu penjar els plats a la paret o en un armari.
Avui dia, la pintura de Zhostovo continua sent popular. Les obres d'aquests especialistes són molt valorades i continuen exposant-se en exposicions i subhastes internacionals.
Característiques de la pintura
La pintura de Zhostovo (les imatges amb fotografies de diferents plats ajudaran a examinar millor l'ornament tradicional) continua sent un ofici familiar. Sovint els pares comencen a educar els seus fills a una edat primerenca. Sovint practiquen aquest art ells mateixos. Els joves mestres passen diversos anys formant-se i només quan arriben a l'edat adulta aconsegueixen accedir a tots els secrets de la creació d'un dibuix tradicional. Posteriorment, els professionals es converteixen en mentors de la generació més jove.
Les regles principals per crear un dibuix:
- El procés s'ha de dur a terme només manualment. No hi hauria d'haver mètodes mecànics per aplicar pintura al producte.
- Per treballar s'utilitzen grans conjunts de pinzells artístics. La pila hauria de ser d'esquirol. Altres pinzells produeixen traços menys precisos i suaus.
- El dibuix està creat amb pintures a l'oli. Les pintures només es poden diluir amb oli de llinosa. Dóna a la pintura una textura suau, permetent que s'estengui uniformement sobre la superfície, sense ratlles.
Una altra característica principal és l'aplicació de traços en capes en una seqüència determinada. Primer, l'artesà cobreix el producte amb pintura negra. Aleshores comença a pintar motius florals, combinant tons brillants i pastel. Gràcies a aquesta tècnica d'aplicació de la pintura, el dibuix resulta bonic, contrastant i cridaner.
Per decorar plats, els artistes utilitzen composicions tradicionals:
- un ram de flors silvestres;
- un ram de grans inflorescències;
- flors disperses;
- corones de flors petites (utilitzades per decorar safates rodones i ovalades);
- 3 flors grans al centre del producte;
- una branca amb flors a la cantonada;
- marc de flors.
Al final del treball, el mestre assigna un número al producte i deixa un autògraf a la cantonada de la imatge. Aquests elements donen fe de l'autenticitat de la pintura. Uns bells arranjaments florals transformen safates negres ordinàries en obres d'art.
Colors de la pintura de Zhostovo
Tradicionalment, s'utilitzen els següents tons per decorar diferents parts del dibuix:
| Fons | Negre, platejat, blau, vermell, verd fosc. |
| Flors | Vermell, taronja, rosa, groc, blau, blau. |
| Fulles | Verd, verd clar, groc, blanc, daurat. |
| Elements zoomòrfics | Marró, taronja, groc, vermell, blanc, gris, blau. |
| Marc (costats de la safata, vores dels plats) | Or, plata, groc, vermell, negre. |
Després d'un període difícil en el desenvolupament de la pintura (1930), els colors brillants van començar a diluir-se amb tons pastel. Les flors sovint es reflexen amb pintura blanca. Els elements zoomòrfics ara semblen més realistes que abans. En general, la pintura s'ha tornat més diversa.
En els darrers temps (des del 1970 fins a l'actualitat), l'ivori s'ha convertit en un color popular per al disseny de fons. Sobre un fons clar, lleugerament beix, els rams de flors brillants no tenen un aspecte menys elegant que sobre un color fosc. El fons clar sembla més suau i dóna als plats un caràcter suau i acollidor.
La pintura de Zhostovo, les imatges representades en plats i altres estris de cuina, gràcies a una àmplia gamma de colors, atrauen l'atenció fins i tot d'aquelles persones que no estan interessades en l'art tradicional. Aquest fet sempre ha estat un signe que l'art és realment únic i interessant.
Elements i patrons de la pintura de Zhostovo
Les imatges que consistien en elements de la pintura de Zhostovo tenien un aspecte lleugerament diferent en el primer període. Les línies eren menys suaus. Es van utilitzar menys colors de pintura per crear el disseny. En plats pintats 1830-1900. Els elements principals eren paisatges, rams de flors i una troica de cavalls.
A mesura que la creativitat es desenvolupava i sorgien nous artistes amb visions diferents sobre l'art de la pintura, les composicions van començar a canviar. Paisatges, imatges de cascades, vistes de muntanya i castells amb una bella arquitectura gòtica van començar a aparèixer a les obres originals dels nous mestres.
Sovint s'utilitzaven dibuixos narratius que representaven la vida quotidiana de la gent d'aquella època. Per exemple, podeu trobar fotografies de safates i plats creats entre els anys 1890 i 1900. Representen nens cavalcant en trineus, equips de cavalls amb un cotxer i bevent te amb un samovar. També eren populars les imatges de persones teixint sabates de líber.
Més tard, les composicions principals es van convertir en imatges de rams de flors. Les flors poden ser diferents: silvestres, de jardí, petites i grans. Al mig del dibuix, sovint es representen grans brots o inflorescències obertes. Es dibuixen flors més petites al llarg de les vores. Entre les flors principals es col·loquen petites inflorescències, cobrint els espais buits.
La rosa és la flor més comuna representada a la pintura de Zhostovo. Els pètals oberts tenen un aspecte brillant i inusual. Podeu trobar imatges de roses en diferents graus d'obertura de la flor, des d'un brot atapeït fins a una rosa completament oberta i lleugerament esvaïda.
Quines altres flors es poden veure en plats decorats amb l'estil de pintura de Zhostovo:
- roselles vermelles;
- tulipes grogues, vermelles i blaves;
- dàlies grogues i vermelles;
- peònies roses;
- lliris blancs petits de la vall;
- pensaments grocs i liles;
- petits blauets;
- campanes de neu de color blau clar.
Les composicions no semblen monòtones perquè els artistes hi afegeixen varietat afegint raïms de baies, fruites i altres fruits al ram. El resultat són ornaments de colors.
Des del 1920 fins a l'actualitat, a la pintura de Zhostovo s'han conservat motius zoomòrfics i imatges completes d'ocells i animals domèstics. Aquests dissenys semblen molt realistes i combinen bé amb patrons florals. El tipus d'ocell més popular que capten els artistes és el paó o ocell de foc (fènix). L'artista dibuixa els detalls més petits, plomes, crestes, pèls que sobresurten. La llarga cua sovint es representa com una catifa de flors.
Si l'especialista ha triat una direcció menys realista, dibuixa el contorn de l'ocell i l'omple amb grans patrons de forma arbitrària. Molt sovint, el color d'aquests dibuixos és groc, i el contorn i l'enfosquiment dels detalls es fan amb pintura taronja o vermella.
També són populars les imatges de galls, aloses, gallines emplomallades i gaigs. Els galls de bosc sovint es representen sobre un fons fosc. El color blau fosc de les seves plomes gairebé es fusiona amb el fons negre, però els artistes destaquen hàbilment els contorns de l'ocell amb pintura blanca, cosa que crea l'efecte que el gall de bosc prové d'algun lloc de la foscor. Entre els representants del món animal, als dibuixos es poden veure cavalls, cérvols, óssos i, menys sovint, gats i tigres.
De vegades es poden veure imatges de peixos en plats decoratius. Mai són realistes. Normalment, els contorns s'omplen de patrons, seleccionant tons de pintura que coincideixin amb el disseny floral principal. Les flors estan dibuixades de manera que semblen algues. Dibuixen tiges llargues i arrissades i petites inflorescències de color verd fosc, groc o vermell.
Avui dia, les tecnologies d'aplicació de pintura i la composició dels materials de pintura s'han millorat, permetent als pintors decorar no només estris de fusta i metall. La pintura es pot fer sobre vidre, ceràmica i cuir.
La pintura no es desgasta ni s'esquerda. És per això que els productes genuïns fets per artesans famosos són cars. Els conjunts de sopar, les safates i els plats sovint es compren com a records per a aniversaris, i també es recullen en col·leccions d'antiguitats preuades.
Tècnica per crear un patró
La pintura de Zhostovo (les imatges es pinten en diferents superfícies utilitzant la mateixa tècnica) es crea en 9 etapes.
Fase 1 – pintura. Com s'implementa:
- La superfície dels plats està desengreixada.
- Aplicar imprimació. Aquesta és una composició especial que evitarà que les pintures rodolin i ajudarà a fixar-les perquè el dibuix no s'esborri.
- Després d'assecar-los, els plats es pinten del color que serà el fons.
- El mestre selecciona un esbós. Després fa marques per considerar diverses opcions per a la col·locació del dibuix a la superfície.
- L'artista fa els primers traços amb un pinzell ample. Marca la posició dels grans brots, fulles i pètals. Sovint en aquest moment el mestre té diverses obres alhora sobre la seva taula. Els dissenya simultàniament.
- Cal assegurar l'esbós. Per fer-ho, els plats es col·loquen en un armari assecador. El temps mínim d'assecat és de 12 hores. El temps addicional i la temperatura d'assecat depenen del material del qual està fet l'article.
Es treuen els plats de l'armari i es refreden.
A continuació ve la segona etapa: l'endereçament. L'artista dibuixa les formes dels elements grans amb més claredat. Afegeix noves capes de pintura, fent que l'esbós sigui més brillant.
La següent tercera etapa s'anomena "ombra". Com s'implementa:
- L'artista aplica capes fines de pintura sobre l'esbós. Els dilueix amb oli perquè la consistència esdevingui translúcida.
- Els elements foscos del disseny estan pintats amb colors més densos.
- Enfosqueixen la base dels cabdells i ressalten les ombres entre els pètals barrejant pintures a la paleta.
- Amb un pinzell prim, delineeu la posició de les venes dels pètals i les fulles.
- Dibuixa la textura de les tiges.
Etapa 4 – posta de. L'artista utilitza colors pastel. Destaca les parts clares de les plantes aplicant capes de pintura més gruixudes.
Etapa 5: enlluernament. Com s'implementa:
- Amb un pinzell ample i pintura blanca, l'artista ressalta grans reflexos.
- Els traços estan ombrejats amb cura. Han de ser suaus, sense contorns clars.
- Amb un pinzell petit, ressalteu línies clares a les vores dels pètals, les fulles i les tiges.
- Amb pinzells escombrants, dibuixeu amb cura venes lleugeres. No feu pressió sobre el raspall. Només les puntes de la pila, submergides en pintura blanca, toquen el disseny. Hi hauria d'haver línies suaus i molt primes.
Fase 6: dibuix. L'artista utilitza un pinzell prim i pintura blanca. Ara aplica línies clares i brillants. Delimita totes les zones de llum del dibuix. Destaca les vores dels cabdells, les puntes de les fulles i els reflexos de les baies.
Etapa 7: formació de llavors. Amb pintura groga, taronja, verd clar i blanca, l'artista dibuixa estams, pistils i llavors. Afegeix uns quants punts petits al fons. Normalment imiten flors petites.
Etapa 8: vinculació. Aquest és el procés d'"enllaçar" la imatge en un sol conjunt. L'artista omple els buits entre els grans detalls del dibuix. Poden ser punts, flors petites, pètals i fulles diminutes. A tots aquests elements també se'ls donen ombres i els punts destacats s'il·luminen.
Els rams lligats en un manat o les flors disperses estan decorats amb fines fulles d'herba. Estan dibuixats en verd clar, verd fosc i groc. Sobre un fons clar, l'herba pot ser marró o groc fosc. L'artista omple els espais buits de manera que l'herba forma una teranyina lleugera. Sense aquest pas, els dibuixos semblarien menys realistes. Els grans espais entre els elements principals enfosqueixen l'atractiu de la imatge.
L'última, la novena etapa, és el disseny del marc. El marc està dibuixat per altres especialistes especialment formats. Principalment s'utilitzen colors de pintura metàl·lics: or, plata i menys sovint bronze. Els patrons sovint es pinten sobre un fons clar amb pintura negra o vermella.
Els ornaments que s'utilitzen per decorar els costats dels plats són siluetes de fulles i pètals. De vegades poden ser petites inflorescències, així com línies entrellaçades i figures geomètriques. Les siluetes d'animals s'utilitzen amb menys freqüència.
El marc pot ser de diversos nivells, per exemple: 1 cercle consta de línies que formen bucles iguals i idèntics. El següent cercle es troba sota el primer. Consta de quatre fulles. L'últim cercle són punts i petites flors.
La pintura de Zhostovo existeix des de fa molt de temps, i tot i que l'art ha viscut moments difícils, ha canviat poc, i per tant es pot considerar una artesania primordialment russa. Les imatges ajudaran els coneixedors de l'art tradicional a aprendre a distingir les obres de fàbrica genuïnes de les còpies.
Autor de l'article: Frolova Ekaterina
Videoclasses de pintura a Zhostovo
Pintura de Zhostovo per a principiants: